Showbeginn 14:00 Uhr

LÚCIA de CARVALHO

“SOLAR POWER ENERGY” FROM ANGOLA

Angola ist ihr Heimatland, die brasilianischen Rhythmen haben ihr zusätzlich Inspirationsfeuer einverleibt und mit französischem ´Knowhow´ hat die in Straßburg lebende Sängerin, Tänzerin und Schlagzeugerin, ihren Kompositionen eine besondere und einzigartige Note eingehaucht. „Von meiner Mutter habe ich die Liebe zur Musik eingeimpft bekommen!“ „Kuzola“, „Lieben“, hieß auch der Titel ihres letzten, erfolgreichen Albums (2016) auf dem ein Dokumentarfilm folgte, der sie auf der Suche nach ihren Wurzeln begleitete. Für 2022 hat sie ein neues Album angekündigt. Unser Publikum darf sich auf geballte Empowerment-Energie freuen! © Frank Lorioux

Lúcia De Carvalho - Coisas de Família

Marema - Femme d´affaires

Showbeginn 18:00 Uhr

MAREMA

FINEST GROOVES FROM SENEGAL

Marema Fall, die Power-Frau aus dem Senegal, begeisterte erstmalig schon beim 27. Africa Festival unser Publikum. Mehrfach ausgezeichnet gilt sie spätestens nach der Verleihung des RFI Awards 2014 in der Kategorie „Beste weibliche Künstlerin Afrikas“ als „Shooting Star“ in ihrem westafrikanischen Heimatland. Ihr musikalisches Handwerk erlernte sie an der Musikschule des Kulturzentrums „Douta Seck“. Ihr Mentor Edu Bocande ermutigte sie, nicht nur traditionell zu arbeiten, sondern auch mit anderen Stilen, wie Rock, Pop oder Jazz zu experimentieren. Unter der Produktionsleitung von Alpha Blondy`s Gitarristen und Arrangeur Mao Otayeck schaffte sie mit den Singles „Femme d´affaires“ und „My Friend“ den Durchbruch. Mittlerweile ist ihr erstes Solo-Album „Initie“ erschienen, mit dem sie international überall ihr Publikum begeistert. © Nampemania

https://youtu.be/6HNY9uSuBj0 

Showbeginn: 20:30 Uhr

AWA LY

SENEGALESE JAZZ, SOUL AND FOLK ROOTS

In Paris, als Tochter senegalesischer Eltern geboren, hat sie schon seit längerem in Italien ihre neue Heimat gefunden. Musikalisch ist sie aber ihren westafrikanischen Wurzeln stets treu geblieben. Bei einem Meeting 2016 in Dakar schrieb und sang sie zusammen mit Faada Freddy von Daara J Family „Here“ - ein eindrucksvoller Song über das Schicksal der Bootsflüchtlinge im Mittelmeer. Ansonsten ist sie eine vielseitige Ausnahmekünstlerin, die nebenbei auch schon als Schauspielerin in diversen Filmen, wie „Black And White“ (2008), mitgespielt hat. 2017 erschien ihr erstes Solo-Album „Five And A Feather“. Diesmal wird sie unter anderem auch Songs aus ihrem neuen, aktuellen Werk präsentieren. Es erwartet uns eine spannende musikalische Reise, in der die Grenzen von afrikanischen Folk Roots mit modernem Jazz, Soul und Afro Pop zusammen verschmelzen. © B. Benant

Angélique Kidjo - Conga Habanera

Showbeginn: 22:00 Uhr

ANGÉLIQUE KIDJO

A TRIBUTE TO THE QUEEN OF SALSA CELIA CRUZ

Die dreifache Grammy Gewinnerin und auch sonst mehrfach ausgezeichnete Künstlerin aus Benin ist in den letzten Jahren immer wieder zu ihren frühen musikalischen Einflüssen zurückgekehrt. Mal mit einer Konzert Hommage an die große ´Mama Africa´ Miriam Makeba, mal mit ihrer Interpretation des Talking Heads Albums „Remain In Light“. Nun hat sie sich an ihre ersten Hörerlebnisse in den 60iger Jahren in Benin und ihre später folgenden Begegnungen mit der unvergesslichen „Queen of Salsa“, der Kubanerin „Azúcar“ Celia Cruz erinnert. Begeistert entdeckte Angélique in ihren Liedern die Spuren ihrer eigenen westafrikanischen Musikkultur. Anlass für sie, ihre Songs mit Afrobeat, Juju Style und Yoruba Music neu aufblühen zu lassen und so der 2003 verstorbenen Sängerin Tribut zu zollen.

© Joshua Jordan

Showbeginn: 14:00 Uhr

SITI & THE BAND

TAARAB & AFRICAN FUSION FROM ZANZIBAR

Siti Amina Omar (Lead Vocals & Oud), Rahma Ameir (Violine) und Gora Moh´d Gora, der die Qanun, eine trapezförmige Kastenzither, spielt, bilden den Kern dieser neuen und vor Energie sprühenden Band von der Gewürzinsel. Durch ein gemeinsames Studium an der „Dhow Countries Music Academy of Zanzibar“ haben sie sich gefunden und beschlossen, die traditionelle Taarab Musik ihrer Insel mit den modernen Rhythmen und Klängen von Jazz, Funk und Reggae zu vermischen. Schon gleich auf ihrem Debütalbum „Fusing The Roots“ (2018) ist ihnen das hervorragend gelungen! © Siti & The Band

Siti & The Band - Ogende

Fafa Ruffino - Ilé

Showbeginn: 17:00 Uhr

FAFA RUFFINO

THE AMAZONE FROM BENIN

 In Contonou / Benin geboren, begann die musikalische Reise von Ahouefa „Fafa“ Ruffino schon früh, in den wiegenden Händen ihrer ghanaischen Großmutter, als diese sie mit ihrer goldenen Stimme zum selber singen animierte. In ihrer jetzigen Wahlheimat Paris wird ihre ausdrucksstarke, jazzige Stimme von Kollegen wie Lokua Kanza bis Faada Freddy geschätzt. Mittlerweile ist sie zusammen mit Kandy Guira, Rokia Kone, Niaru und Mamani Keita fester Bestandteil des Frauenkollektivs „Les Amazones D´Afrique“. Ihre eigene Karriere hat sie dabei weiterhin fest im Blick, wie ihre letzter Hit „Chiwawa We“ zusammen mit dem nigerianischen Sänger Flavour beweist.

Showbeginn: 20:30 Uhr

GUINÈE MUSIC ALL STARS

WESTAFRICAN TRADITIONAL ROOTS AND URBAN SOUNDS

Moh! Kouyaté, der wohl zur Zeit bekannteste Sänger, Gitarrist und Songwriter aus dem kleinen, westafrikanischen Land Guinea, hat nach seinem letzten hervorragenden Solo-Album „Fe Toki“ endlich die Zeit gefunden, ein Herzensprojekt zu verwirklichen. In seiner Geburtsstadt Conakry, sowie in seiner Wahlheimat Paris vereinte er etliche alte und neue Wegstreiter im Studio und rief die ´Guinée Music All Stars´ ins Leben. Mit dabei unter anderem Sékouba Bambino (Africando / Bembeya Jazz International) sowie die Sängerin und Tänzerin Adama Kouyate. Mit diesem vielköpfigen Ensemble verknüpft er die traditionelle Mandinka Musik seines Landes mit den neuen Urban Sounds aus Conakry und dem schwarzen Paris. Vom Afro-Funk über Afro-Blues bis hin zu den feinen und zarten Klängen der Kora, gespielt von seinem Bruder Abdoulaye Kouyaté, wird uns seine musikalische Reise führen.

Showbeginn: 14:00 Uhr

AMIRA KHEIR

SOUL, JAZZ, ROCK AND DESERT BLUES FROM SUDAN

Schon seit ihrem Debütalbum „View From Somewhere“ (2011) lässt die in England lebende Sängerin ihre sudanesische Heimatkultur in ihren sparsam, aber intensiv arrangierten Songs weiterleben. Liebe, Zuge- hörigkeit und Spiritualität sind ihre Themen, die sie momentan, wie keine andere aus dem einstigen Nubien, mal in elektronischem, mal in akustischem Gewand einhüllt. Kein Wunder, dass jetzt ihr letztes Werk “Mystic Dance” (2018) vom renommierten britischen World Music Magazine ´Songlines´ bei deren Awards-Vergabe in der Kategorie ´Best Album 2019´ nominiert wurde und die ´BBC Word News´ sie gleichzeitig mit dem Titel „The Diva of the Sudanese Desert“ ehrten.©Emma Marshall

Amira Kheir - Sameeri

Ami Warning - Free Yourself

Showbeginn: 17:00 Uhr

AMI WARNING & BAND 

SONGWRITER LADY WITH GROOVE & SOUL 

Amira „Ami“ Warning, Tochter des bekannten Reggae- und Worldmusic Fusion Musikers Wally Warning von der Karibikinsel Aruba, mit Wohnsitz in München, hat sich mit jedem ihrer musikalischen Schritte, sprich Alben, zu einer selbstbewussten Afro-Deutschen Künstlerin entwickelt, die keine Hemmungen hat, ihre musikalischen Gefühle in englischer („Jungle“), wie auch in deutscher Sprache („Vielleicht lieber morgen“) auszudrücken. Ihre Mischung aus Pop, Soul und Reggae, alles mit dem nötigen Groove gewürzt, wird auch diesmal wieder jeden Festivalbesucher begeistern! © Bugs Steffen

Lura - Ness Tempo di Nha Bidjissa

Showbeginn: 20:30 Uhr

LURA

COOL GROOVES FROM THE CAPEVERDIAN ISLANDS

Maria de Lurdes Pina Assuncao wollte eigentlich, als talentierte Schwimmerin, mit einem Sportstudium ihren Weg gehen, doch als der in Sao Tome & Principe bekannte Sänger Juka sie einlud, um mit ihr ein Duett zu singen, begann mit siebzehn ihre musikalische Karriere. Heute gilt sie, unter ihrem Künstlernamen Lura,  als eine der erfolgreichsten Sängerin von den Kapverdischen Inseln. Wie keine andere gelingt es ihr, die traditionelle Batuku-, Morna- und Fuaná Musik der Inseln mit westafrikanischen und modernen Elementen zu verbinden und so auch aus den oft melancholischen Harmonien der Inselwelt auszubrechen. Ihr Erfolgsalbum „Di Korpu Ku Alma“ (´Über Körper und Seele´) mit dem Hit „Na Ri Na“ aus dem Jahr  2004 gilt auch heute noch als unverzichtbar in jeder westafrikanischen Plattensammlung.

© Les Visiteurs du Soir

Habib Koité - Fanta Dama

Showbeginn: 22:00 Uhr

HABIB KOITÉ & BAMADA

BACK TO MALI ROOTS

Über fünf Jahre ließ sich der Ausnahme Gitarrist aus Mali Zeit, um jetzt sein aktuelles Album „Kharifa“ direkt in seiner Heimatstadt Bamako einzuspielen. Landsleute wie Toumani Diabaté, Amy Sacko – die Ehefrau von Bassekou Kouyaté und Mitglied in deren Band ´Ngoni Ba´ - aber auch Familienmitglieder, wie sein Sohn Cheick Tidane Koité standen ihm dabei zur Seite. Ganz im Geiste der Griots tauchte er tief in die Traditionen und musikalischen Schätze seines Landes ein und spielte insgesamt zwölf neue Songs ein. Mit diesem neuen Programm wird der sympathische Songwriter sicherlich auch erneut das Africa Festival Publikum faszinieren und bezaubern, ohne seine Hits, wie „Muso Ko“ oder „No Cigarette Abana“ aus seinem Debütalbum von 1995, zu vergessen.

© Digipak intérieur

Showbeginn: 14:00 Uhr

LEILA AKINYI 

AFRO-GERMAN BLACK EMPOWERMENT FROM COLOGNE 

Mit viel Heart & Soul gefüllter Hip-Hop, Rap, Dancehall und Afrobeat…..das sind nur einige Zutaten, mit der die in Mombasa / Kenia geborene und in Köln aufgewachsene Sängerin und Powerfrau seit 2016 mit ihrem frechen Hit „Afro Spartana“, in dem sie provokant gefragt hat: „Wer hat Angst vor der schwarzen Frau?“, von sich Schlagzeilen macht. Mittlerweile hat sie etliche Songs via Single („Hauwezi“ 2021), EP oder als Video veröffentlicht, beziehungsweise ins Netz gestellt. Live wird sie mit viel ´Black Empowerment´, Tänzerinnen und DJane auf unserer Bühne stehen! © Bugs Steffen

Leila Akinyi - Positive Energy

Treesha - We need love

Showbeginn: 17:00 Uhr

TREESHA

FINE AFRICAN REGGAE GROOVES FROM KENYA 

Ihre musikalische Bestimmung und ihr Werdegang wurden wohl schon in ihrem Geburtsnamen Patricia Wamburi Mwaura vorbestimmt, denn in der Kikuyu-Sprache heißt ´Wamburi´ übersetzt: „Sängerin von Liedern“. Mit acht Jahren wurde sie früh Solistin in einem Schul- und Gospelchor in Nairobi. Später in Köln schulte sie, neben einer Ausbildung zur medizinischen Assistentin, weiterhin ihre einzigartige Stimme und machte sich schnell als gefragte Backgroundsängerin (Gentleman) in der lokalen Szene einen Namen. Gleich mit ihrem ersten Album „Listen“ (2015) startete sie erfolgreich in ihre seitdem ständig nach oben zeigende Solo-Karriere. © Treesha

Nkulee Dube - Give It To Me

Showbeginn: 20:30 Uhr

NKULEE DUBE

ETHNO SOUL, JAZZ, REGGAE AND RAGGA FROM JO´BURG

Der gewaltsame Tod ihres Vaters 2007, der unvergesslichen südafrikanischen Reggae Legende Lucky Dube, war mehr als nur ein Schock für die sympathische Sängerin, aber zugleich auch der Impulse, das Erbe ihres Vaters anzutreten und die Erinnerung an ihn weiter in die Welt hinaus zu tragen. Dabei hat sie, seit der Veröffentlichung ihres Debüt Albums „My Way“ (2011), ihren eigenen Stil, den sie selbst als „Ethno-Ragga“ bezeichnet, weiter entwickelt und gerade die Aufnahmen zu ihrem zweitem Album „The Journey“ abgeschlossen. Mit viel Bühnenerfahrung, die sie zwischenzeitlich auf Festivals in Europa, Afrika und den USA sammeln konnte, tritt sie nun, seit ihrem Africa Festival Debüt 2011beim 23ten, zum zweiten Mal im Hauptzelt auf die Bühne, um mit ihrem Publikum erneut eine südafrikanische Party zu feiern.

© Nkluee Dube Productions

Showbeginn: 22:00 Uhr

PATRICE

ROOTS REGGAE, AFROGERMAN SOUL AND FUNK

Patrice Babatunde Bart-Williams, in Köln, als Sohn des Schriftstellers Gaston Bart-Williams aus Sierra Leone und seiner deutschen Mutter geboren, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in der Kölner HipHop Szene und ließ sich zuhause in Kerpen, auf dem Sofa, von den Alben Bob Marleys, eines Jimi Hendrix und anderen Soulgrößen inspirieren. Weltoffen singt er seit seinem Debütalbum „Ancient Spirit“ (2000) in Englisch oder Patois und wandelt musikalisch gereift, wie auf seinen letzten Werken „The Rising Of A Son“ (2013) und „Life´s Blood“ (2016), mal auf Roots Reggae-, mal auf afrikanisch beeinflusstem Funk oder Soul-Pfaden. In Jamaika, wie in New York, Paris, Köln oder Sierra Leone zuhause, freut sich das Africa Festival wieder mit dem sympathischen Songwriter eine fulminante Abschlussparty zu feiern!

© Patrice 

WE CELEBRATE DJ CULTURE

Auch in diesem Jahr werden wir wieder jeden Tag moderne afrikanische Clubsounds präsentieren. Dafür haben wir DJs von der Berliner und Kölner „Freak de l’Afrique“ Bewegung eingeladen. Sie sind ein Team von DJs und MCs, die eine Leidenschaft für moderne afrikanische Club Sounds teilen wie Afrobeats – Afro-House, Coupé Décalé, Kuduro und Kizomba. Bitte dies nicht verwechseln mit dem Afrobeat von Fela Kuti.

DONNERSTAG, 26.05.2022 21.30 UHR
& FREITAG, 27.05.2022 12.00 UHR

DJANE UKAI

Die in Berlin lebende Ukai ist in Angola geboren und in Südafrika aufgewachsen, daher war es für sie naheliegend, ihre DJ-Karriere auf Afro Electronic Sounds wie Afro House, Gqom und Kuduro zu konzentrieren. Heute spielt sie nicht nur in ganz Europa, sondern auch in Ländern wie Kenia, Mosambik, Madagaskar oder Senegal und auch in ihrem Heimatland Angola. © Mario Gerth

FREITAG, 27.05.2022 21.30 UHR
& SAMSTAG, 28.05.2022 12.00 UHR

DJ MISTA WALLIZZ

SAMSTAG, 28.05.2022 21.30 UHR
& SONNTAG, 29.05.2022 12.00 UHR

DJ FREEGAH

Am Samstag und Sonntag wird DJ Freegah aus Köln auflegen. Er ist ein passionierter DJ und MC, der sein Schaffen Afrobeats und Afrohouse verschrieben hat. Geboren und aufgewachsen ist er in Nigeria, wo er mit verschiedenen DJs und KünstlerInnen des Kontinents zusammengearbeitet hat. Inzwischen hat es ihn schließlich nach Europa verschlagen. Als DJ ist er ein festes Mitglied der Berliner Freak de l’Afrique-Bewegung. © Bugs Steffen

DJ HI JOHN

KINDERPROGRAMM

Das Kinderprogramm ist ein fester Bestandteil des Africa Festivals. Der Autor und Musiker Ibrahima Ndiaye aus dem Senegal versteht es einzigartig sein junges Publikum mit einer Mischung aus traditioneller Erzählkunst, Pantomime, Perkussion, Tanz und Gesang zu begeistern. Diesmal erzählt er wieder Geschichten aus Afrika von heute und gestern für morgen. Mit dabei sind Erzählungen und schwarze Weisheiten seiner Großmutter für Groß und Klein. Täglich auf der neuen offenen Bühne um 13:15 Uhr.

Foto: © Bugs Steffen

Das afrikanische Künstlerensemble Adesa aus Ghana bringt die Kinder zum Staunen. In diesem Jahr werden sie Freitag, Samstag und Sonntag um 15:30 Uhr das Theaterstück „der gelangweilte König“ auf der neuen offenen Bühne vorführen.

Helle Aufregung im ghanaischen Fischerdorf Kokrobite!

Dem König, Nana Ansong der Dritte, ist es seltsamer Weise einfach nur langweilig. Mit vereinten Kräften versuchen die Tiere des Dschungels, der Steppe und des Regenwaldes den König mit ihren Liedern, Tänzen und lustigen Streichen zu erfreuen.

Wird es ihnen gelingen? Anhand von zahlreichen Fabeln, überliefert u.a. von den Griots aus Ghana, erzählt und spielt das Ensemble Adesa in diesem Mitmachtheater, mit sehr viel Humor und Einfühlungsvermögen, die Geschichte vom gelangweilten König.

Mit Musik, Tanz, bunten Kostümen und Masken, Akrobatik und Jonglage wird dieses Märchen verständlich und lebendig in Szene gesetzt. Somit wird ein Stück afrikanischer Lebensfreude und Lebensweisheit für Kinder fühlbar vermittelt und näher gebracht.

Die Kompositionen des Ensemble ADESA symbolisieren musikalisch verschiedene Tierstimmen und versetzen die Kinder in die mystische, spannende und weise Welt der traditionellen Könige.

AFRIKA IM GLOBALEN WANDEL

Im Fokus der diesjährigen Ausstellung der Universität Würzburg stehen Fragen rund um den Globalen Wandel. Forscherinnen und Forscher informieren dabei über den Klimawandel, knappe Ressourcen, Migration und die Rückgabe von afrikanischen Kulturgütern. Auch geht es um die Frage, ob neue Verfahren aus der Fernerkundung dabei helfen können, Menschen in Westafrika besser an den Klimawandels anzupassen? Lassen sich Drohnen für den effizienten Transport von Hilfsgütern auf dem afrikanischen Kontinent einsetzen? Foto: © Universität Würzburg und Carol Beckwith und Angela Fisher

Gedenkbüste der Königsmutter Iyoba

Nigeria, Königreich Benin

(Britisches Museum)

Bronzearbeiten aus dem Königreich Benin

(Britisches Museum)

Bronzetafel mit der Darstellung von Edo

Kriegern, Benin-Stadt, Nigeria

(Britisches Museum)

ARTE OPEN AIR KINO

ARTE FILMPROGRAMM @ Africa Festival 2022

Der Kultursender ARTE ist Partner des 33. Africa Festivals. Nachdem das ARTE-Filmprogramm in den letzten beiden Jahren ausfiel, freuen wir uns umso mehr, endlich wieder im ARTE Filmprogramm auf dem Festivalgelände besondere ARTE-Filme zu afrikanischer Kultur und Musik zeigen zu können. Der Schwerpunkt liegt in diesem Jahr auf Filmen über starke Frauen aus Afrika. Zwei Filme aus dem großen Schwerpunkt „Generation Africa“ – ab Mitte Juni auf ARTE – werden als Preview gezeigt: Dokumentationen junger Regisseur*innen aus Afrika.

DONNERSTAG, 26. Mai

20:30 Senegal: Ladies’ Turn – Frauen an den Ball! Dokumentarfilm, ARTE France 2012, 52 Min.

21:30 Soul Ladies: Zwischen Afrika und Europa Dokumentarfilm, ARTE/HR 2018, 52 Min.

FREITAG, 27. Mai

Preview: Generation Africa

20:30 Die Trennung, Kamerun/Südafrika 2022, 22 Min.

21:00 Katanga Nation, Äthiopien/Südafrika 2022, 26 Min.

21:30 Fati’s Choice Dokumentarfilm, ARTE France 2021, 45 Min. 

SAMSTAG, 28. Mai

20:30 Auf den Spuren von Cesária Évora: Weltmusik von den Kapverden 

Dokumentarfilm, ARTE/ZDF 2019, 52 Min.

21:30 Wenn ich die Augen öffne Spielfilm, ARTE France 2015, 98 Min.

SONNTAG, 29. Mai

20:00 Girlhood – Frauen im Rap: Südafrika und Marokko 

Dokumentation, ARTE France 2021, 28 Min.

21:00 The Great Green Wall 

Dokumentarfilm, Großbritannien 2019, 90 Min. (englische Fassung) 

Dokumentarfilm von Hélène Harder, ARTE France 2012, 52 Min.

SENEGAL: LADIES‘ TURN – FRAUEN AN DEN BALL! 

Frauen gehören an den Herd, und Fußball ist Männersache. Mit diesem Vorurteil sehen sich Fußballerinnen im Senegal tagtäglich konfrontiert. Der senegalesische Verein „Ladies‘ Turn“ träumt davon, die Sportlerinnen von ihren improvisierten Bolzplätzen ins große Stadion in Dakar zu bringen. Die Dokumentation berichtet vom Frauenfußballturnier „Ladies‘ Turn“ und begleitet einige der Teams bei den Turniervorbereitungen.

Dokumentarfilm von Alexander C. Stenzel, ARTE/HR 2018, 52 Min.

SOUL LADIES: ZWISCHEN AFRIKA UND EUROPA

Drei starke Frauen, die mit ihrer Musik und ihrem Charisma bereits die Besucher*innen des Africa Festivals Würzburg begeistert haben: Grammy Preisträgerin Angélique Kidjo, Y’akoto und Nneka. Alle drei pendeln zwischen den Welten und finden ihre Heimat in der Musik. Der Film porträtiert die Künstlerinnen und zeigt ihren Einsatz für Toleranz, Freiheit und Menschenrechte.

Dokumentarfilm ARTE, Original mit deutschen Untertiteln

DIE TRENNUNG

Die Tatsache, dass Manuelas Eltern nach Italien gingen, als sie noch ein Kind war, hat sie tief getroffen. Mit elf Jahren versucht sie trotz Trauer und Abwesenheit mit Hilfe ihrer Lehrer und der restlichen Familie so gut es geht, in Kamerun aufzuwachsen und sich selbst aufzubauen.

KATANGA NATION - HAFEN DER HOFFNUNG 

Enkehone, ein naiver, aber ehrgeiziger Straßenverkäufer aus dem ländlichen Äthiopien, lebt in einem Schlafhotel in Katanga, dem brodelnden Viertel von Addis Abeba. Amele, die Besitzerin, wohnt selbst im Hotel. Enkehone wird Zeuge des chaotischen und harten, aber nicht minder faszinierenden Lebens der Hotelbewohner und des Stadtteils Katanga, der seine letzten Stunden erlebt, bevor er von den hektischen Bauten der Stadt verschlungen wird.

Dokumentarfilm von Jan Kerhart und Ulrich Stein, ARTE/ZDF 2019, 52 Min

AUF DEN SPUREN VON CESÁRIA ÉVORA: WELTMUSIK VON DEN KAPVERDEN 

Musik ist Nationalgut auf den Kapverden, und ihre Nationalheldin ist Cesária Évora. Die 2011 verstorbene Sängerin galt als Königin der Morna – der populären Musikrichtung, die voller Emotionen die lange und schmerzhafte Geschichte der Sklaverei der Inselgruppe musikalisch übersetzt. Der Film folgt Évoras Spuren auf der afrikanischen Inselgruppe und verbindet die Musik mit dem Blick auf Land und Leute.

Spielfilm von Leyla Bouzid, ARTE France 2015, 98 Min., Original mit deutschen Untertiteln

WENN ICH DIE AUGEN ÖFFNE 

Die 18-jährige Farah singt in einer Rockband und trotzt den Wünschen ihrer Familie, Medizin zu studieren. Farah lebt ihre Leidenschaft für die Musik, bis zu dem Tag, an dem sie wegen ihrer kritischen Songtexte von der Polizei festgenommen wird. Ein mit Preisen geradezu überschütteter Debütfilm über Tunis kurz vor der arabischen Revolution: eine brisante Situation, in der die Energie und Kreativität der Jugend mit einem repressiven Staat kollidieren.

Dokumentation von Jean-François Tatin und Flora Desprats, ARTE France 2021, 28 Min

GIRLHOOD – FRAUEN IM RAP: SÜDAFRIKA UND MAROKKO

Eine ARTE-Serie über Musikerinnen, die die kreativen Möglichkeiten des Rap nutzen, um ihrer Identität Ausdruck zu verleihen. Darunter Dee Koala und Dope Saint Jude aus Südafrika sowie Krtas Nssa und Khtek aus Marokko. Sie rappen über ihr Alltagsleben, ihre Kämpfe und ihre Kultur. Girlhood beleuchtet ihre Werdegänge, geprägt von ihrem jeweiligen kulturellen, politischen, gesellschaftlichen und familiären Umfeld.

Dokumentarfilm von Jared P. Scott, Großbritannien 2019, 90 Min., englische Fassung

THE GREAT GREEN WALL

Die Auswirkungen des Klimawandels sind in der afrikanischen Sahelzone besonders dramatisch: Dürre, Hungersnöte und Migration. Die Bewohner*innen haben deshalb die Initiative ergriffen: Mit „The Great Green Wall“ soll quer durch den Kontinent ein tausende Kilometer langer Grünstreifen aus Bäumen entstehen. Das Roadmovie mit der malischen Aktivistin und Sängerin Inna Modja zeigt das Projekt ebenso wie die Hoffnungen und Ängste der Bewohner*innen – und ihre Leidenschaft für die Musik. 

Showbeginn: 13:00 Uhr

MANGROVE STEEL BAND

STEELPAN MUSIC FROM TRINIDAD

Die Mangrove Steel Band ist eine der bekanntesten Steelbands. Von einer traditionellen „Pan Round Neck”- Band, die hauptsächlich auf Strassenparaden spielte, haben sie sich inzwischen zu einer professionellen Steelband entwickelt. Bereits acht Mal gewannen sie den nationalen „Panorama” Steel Pan Wettbewerb vom Notting Hill Karneval. Die 20 Musiker werden die Besucher des Festivals mit ihrer überschäumenden Energie begeistern.

© Mangrove Steel Band

Showbeginn: 15:00 Uhr

WALLY WARNING ROOTS BAND

CARIBBEAN GROOVE FROM ARUBA

Wenn der sympathische Sänger Wally Warning, Multi-Instrumentalist und Komponist solo oder mit Band auf der Bühne steht, springt der Funke schnell über. Musik versteht er als Lebenselixier, als verbindende Leidenschaft über alle Grenzen hinweg. Er fühlt sich keiner Kategorie verpflichtet, liebt Reggae. Bei ihm verschmelzen karibischer Groove mit Latin-Roots auf höchstem musikalischen Niveau.
Fürs Africa Festival hat Wally neun Musiker aus der Karibik und Deutschland zusammengetrommelt... alte und neue Weggefährten. Auch seine erfolgreiche Tochter Ami ist als Bassistin mit in der Band. Man darf sich auf einen ganz besonderen Auftritt freuen, bei dem sein Hitsong 'no monkey' nicht fehlen darf.

© Mario Gerth

Showbeginn: 17:00 Uhr

CARIBBEAN BRASS INTERNATIONAL

CARNIVAL MUSIC FROM ARUBA AND CURACAO

Die Band Caribbean Brass International entstand als marschierendes Tanzorchester. Sie besteht aus Blechmusikern und Trommlern. 1986 wurde die Gruppe von arubischen und antillischen Studenten gegründet, die schon seit Kindheitstagen zusammen Musik gespielt haben. Ihre Musik ist eine Mischung aus spanischen, afrikanischen, europäischen und brasilianischen Elementen wie Samba, Soca, Calypso, Merengue und moderner Musik. Der Ursprung ihrer schnellen und rhythmischen Musik ist das größte Festival der Welt – der Karneval in Rio. Die Energie und der Enthusiasmus der Musiker sind unermüdlich und die Rhythmen sind ansteckend. Man kann die Füße nicht stillhalten!

© Bugs Steffen

Showbeginn: 20:00 Uhr

MOONLIGHT BENJAMIN 

MAGIC VOODOO BLUES ROCK FROM HAITI

Die Rhythmen und das Lebensgefühl ihrer Heimat Haiti, die, wie das afrikanische „Wurzelland“ Benin, ganz von der Voodoo Religion bestimmt wird, hat Moonlight Benjamin als Kind tief in sich aufgesogen und mit in ihre heutige Wahlheimat Frankreich genommen. Dort spielte und arbeitete sie zuerst mit verschiedenen Jazz-Künstlern, wie Omar Sosa, zusammen. Kein Wunder, dass ihr aktueller Sound auf dem hoch gelobten neuen Album „Siltane“ (2018) nun auch aus der Zusammenarbeit mit dem Jazz-Gitarristen und Arrangeur Matthis Pascaud entstand. Ihr rebellischer und kraftvoller Gesang - die Texte in kreolischer mal französischer Sprache vorgetragen - vermischt sich mit 70er US-Garagen-Blues-Rock ohne als Voodoo Priesterin, ihre traditionellen Roots zu vernachlässigen. Magisch & Groovy!

© Pixbynot

Showbeginn: 22:00 Uhr

CALYPSO ROSE

THE GREAT QUEEN AND ICON OF CALYPSO FROM TRINIDAD

Als am 27ten April 1940 Rose McCartha Linda Sandy Lewis, Tochter eines einfachen Fischers, das Licht der Welt erblickte, konnte niemand erahnen, das sie einmal als erste Frau die Männer dominierte Welt des Calypso revolutionieren sollte. Aber mit unbändiger Willenskraft und dem Glauben an die Rechte der Frauen setzte sie ihren Weg fort und überzeugte mit einzigartiger Qualität alle Zweifler. Der große Calypsonian Mighty Spoiler verlieh ihr deswegen den Ehrentitel „Calypso Rose“ und mittlerweile trägt sogar eine Boeing 737 der Caribbean Airlines ihren Namen. 2016 hat sie mit dem Album „Far From Home“, in Zusammenarbeit mit Manu Chao, nochmals einen weiteren Meilenstein ihrer Karriere vorgelegt. Mit ihrer charmanten Art den Calypso mit Soca-, Blues- und Reggaeklängen zu würzen, begeistert sie weltweit jedes Publikum. Das Africa Festival bietet am ersten Konzertabend noch einmal eine der wenigen Gelegenheit, die fast 80-jährige Calypso Rose - die Queen of Calypso - live zu erleben!

© Julot Bandit

Showbeginn: 13:00 Uhr

ANNA & SALIOU CISSOKHO 

KORA MEETS WORLD MUSIC (SENEGAL)

Mit dem Duo, bestehend aus der Hamburger Sängerin und dem Koraspieler aus der Casamance-Senegal, trifft soulig-jazzige Stimme auf traditionelle und moderne Koraklänge! Da sie sich selber keine Grenzen setzen, lädt das Duo seine Zuhörer auf eine Reise quer durch die World Music ein. Als Produzent und Gitarrist steht Ihnen Rudy Valentino Jr. zur Seite, der schon mit Samy Deluxe u.v.m., zusammengearbeitet hat.

© Saliou Cissokho

Showbeginn: 15:00 Uhr

KOKOROKO  

SPECIAL AFROBEAT VIBES FROM LONDON

Dass auch Frauen den Afrobeat können und in sich haben beweist dieses junge Kollektiv, dass sich in London zusammen gefunden hat. Die Trompete spielende Band-Leaderin Sheila Maurice-Grey sagt: „Wir machen die Musik, die wir lieben und schon unsere Eltern gehört haben. Fela Kuti, Tony Allen aus Nigeria oder der Ghanaer Ebo Taylor, das sind unsere Ikonen!“ Zusammen mit Cassie Kinoshi am Saxophon und Richie SeivWright an der Posaune, plus Band wird sie das Publikum mit geballter Women-Power begeistern!

© Kokoroko

Showbeginn: 17:00 Uhr

MOH! KOUYATÉ

URBAN AFROBEATS AND MANDINGO FUNK FROM GUINEA

Der am 21. April 1977 in Conakry geborene Ausnahme-Gitarrist hat 2007 seinen Lebensmittelpunkt nach Paris verlegt. Dort hat der aus einer Griot Familie kommende Musiker sein Gitarrenspiel verfeinert und stand seitdem mit Musikern wie Corey Harris, Mariama oder Fatoumata Diawara auf der Bühne. „Fé Toki“ heißt sein letztes, hervorragendes Album auf dem er einen modernen, urbanen Afropop spielt, ohne seine Mandingo Roots zu vergessen. Wenn er den Afro Blues erklingen läst, spannt er mit seiner Gitarre sogar den Bogen vom Niger bis zum Mississippi Delta.

© Bugs Steffen

Showbeginn: 20:00 Uhr

NDLOVU YOUTH CHOIR 

WONDERFUL YOUNG VOICES FROM LIMPOPO / SOUTH AFRICA

Der 2009 ins Leben gerufene Chor war eigentlich zuerst als Hilfsprojekt für Jugendliche gedacht, die in den abgelegenen Regionen Limpopos aus vielerlei Gründen keine Perspektive sahen, ihre Zukunft zu gestalten. Mittlerweile hat sich jedoch das Projekt unter der Leitung von Ralf Schmitt immer weiter professionalisiert. Viele der Jungen und Mädchen können sich mit ihren wunderbaren Stimmen sogar einen Teil ihres notwendigen Lebensunterhalts finanzieren. Der ca. 30köpfige Chor zählt im ´Land der 1000 Stimmen´ zu den ganz großen Newcomern in ihrem Metier. Den Township Jive haben sie genauso drauf, wie die Hits von Hugh Masekela oder die Songs aus dem Musical „Sarafina“. Mit einer Neuinterpretation von Ed Sheerans „Shape Of You“ streben sie nun sogar eine Grammy-Nominierung an.

© Ndlovu Youth Choir

Showbeginn: 21:30 Uhr

FEMI KUTI

AFROBEAT AT ITS BEST DIRECTLY FROM LAGOS / NIGERIA

Olufela Olufemi Anikulapo Kuti ist der älteste Sohn des unvergessenen “King Of Afrobeat”, Fela Anikulapo Kuti. Fela lernte Femi´s Mutter Remi Taylor während eines Studiums in London kennen. 1962 kam Femi dort zur Welt, wuchs aber dann bei seinem Vater in Nigeria auf. Dort erlebte er den Werdegang seines Vaters hautnah mit und stand als Jugendlicher schon bald selbst, Saxophon spielend, mit dem großen Fela auf der Bühne des hauseigenen Music Clubs, des legendären „African Shrine“. Nach dem Tod seines Vaters 1997 war es für ihn mehr als selbstverständlich das musikalische Erbe seines Vaters anzutreten und fortzuführen. Sensationell 1998 sein Album „Shoki Shoki“! Auch jetzt ist er mit dem aktuellen Werk „One People One World“ (2018) sich selbst und der sozialkritischen Linie seines Vaters treu geblieben.

© Optimus Dammy

Showbeginn: 13:00 Uhr

BCUC 

MODERN TRADITIONAL AFROPSYCHODELIC VIBES FROM SOUTH AFRICA

BCUC steht kurz für „Bantu Continua Uhuru Consciousness“. Die 7-köpfige Band aus dem Township Soweto in Jo´Burg bewegt sich auf traditionellen Pfaden, stets verbunden mit ihrem Glauben und den dazugehörigen Ritualen und blickt trotzdem auf das heutige, moderne Afrika. Sie bezeichnet ihren Stil schmunzelnd als „Africangungungu“, eine Art von Afropsychodelic, und weit entfernt vom gängigen Mainstream. Spannend vermischt die Gruppe ´Shebeen´- Songs oder Kirchenlieder mit Rap oder Rock und kann Afrobeat genauso gut wie Funk. Spannend und „Hot“!

© Pierre Merimee

Showbeginn: 15:00 Uhr

THABILÉ 

SOUTH AFRICAN AFRO-SOUL AND AFRO-JAZZ

Thabilé ist in Dlamini, einem Township von Soweto / Johannesburg, geboren und aufgewachsen. Für ihre aktuelle Debüt-CD „Dlamini Echo“ (2018) ist sie nun noch einmal tief in ihre Kindheitserinnerungen eingetaucht und erzählt von den ersten Tagen nach der Apartheid und den verschiedenen berührenden Schicksalen der dort lebenden Frauen. Musikalisch arbeitet sie schon seit langem mit ihrem Gitarristen Steve Bimamisa zusammen, der ihrer ausdrucksstarken Stimme in seinen Kompositionen jede Freiheit lässt.

© Ermishin Evvgen

Showbeginn: 17:00 Uhr

MOKOOMBA 

STRONG ENERGY AND POWER FROM ZIMBABWE

Die Jungs, dieser energiegeladenen Band aus Simbabwe, haben sich zwischen 2002 und 2007 im Chinotimba Township von Victoria Falls gesucht und gefunden. Mittlerweile begeistern die Shooting Stars aus dem südlichen Afrika, mit ihrem charismatischen Bandleader Mathias Muzaza, ihr Publikum weltweit. Souskous, Funk, Pop, Reggae und natürlich die Rhythmen und Stilrichtungen ihrer Heimat würzen sie zu einem heißen, panafrikanischen Crossover-Mix, der stets in einer mitreißenden Bühnenshow präsentiert wird.

© Eric van Nieuwland

Showbeginn: 20:00 Uhr

LUCIBELA 

THE NEW VOICE FROM THE CAPE VERDE ISLANDS

Mit der in Tarrafal auf Sao Nicolau geborenen Lucibela ist ein weiterer Stern über dem Musikhimmel der Kapverden aufgegangen. In gefühlvollen Morna-Klängen oder auch mal in tanzbaren Coladeira erzählt sie ihre Geschichten über Liebe, Sehnsucht und Hoffnung von den kargen Inseln ihrer Heimat. Ganz, wie ihr großes Vorbild Cesária Evora, mit der sie schon jetzt verglichen wird. Ganz bescheiden sagt sie dazu nur: „Cesária war einzigartig und sie wird es auch immer bleiben!“ Die letzten Jahre tingelte sie durch die Hotels auf Sal oder Boa Vista, spielte in den Bars und Lokalen der Hauptstadt Praia. Doch nun hat sie ihr erstes Album „Laco Umbilical“, was übersetzt ´Nabelschnur´ heißt, in Lissabon eingespielt und so wird ihre grandiose Stimme nun auch im Rest der Welt endlich Gehör finden.

© N Krumah Lawson Daku Lusafrica

Showbeginn: 22:00 Uhr

TOURÉ KUNDA

THE WEST AFRICAN LEGENDS FROM SENEGAL

Die Älteren werden sich erinnern…zu den allerersten Weltmusik Alben aus Afrika , die in jeder besser sortierten Plattensammlung zu finden waren, zählten Osibisa´s „Black Magic Night-Live At The Royal Festival Hall“ (1977) und Touré Kunda´s „Live Paris-Ziguinchor“ (1984). Kern dieser Familienformation aus der Casamance bilden die Geschwister Ismaila und Sixu Tidiané Touré, die am Anfang auch durch ihren 1983 verstorbenen Bruder Amadu unterstützt wurden. Etliche weitere erfolgreiche Alben haben sie bis 2008 eingespielt. Nach einer schöpferischen Regenerations- pause haben sie sich nun mit dem sensationellen Werk „Lambi Golo“ (2018) zurückgemeldet. Frisch, als wäre die Zeit für sie stehen geblieben, haben sie sich so entschlossen noch einmal live auf der Bühne zu stehen und Hits, wie „Emma“, mit ihren Fans zu zelebrieren

© Audran Sarzier

Showbeginn: 13:00 Uhr

MEMORIA 

REGGAE, DANCEHALL & REGGAETON WITH A DASH OF LATIN

„Ungleichheit überwinden und Brücken bauen zwischen den Kulturen der Welt, ob in Europa, Südamerika oder Afrika“ - das hat sich diese Band aus dem Kölner Raum auf ihre Fahne geschrieben. Die acht jungen Musiker, mit Wurzeln in Peru, Venezuela und Deutschland, haben zuerst in einem Proberaum in Köln / Mülheim nur aus Spaß am Reggae zusammen gejamt, bis sie sich 2015 entschlossen, ihre erste Single „One Drop“ zu veröffentlichen. Mit Respekt und Begeisterung wurde gleich auch ihre darauf folgende EP „Startline“ in der Szene aufgenommen.

© Alex Sarantopoulos

Showbeginn: 15:00 Uhr

LEILA AKINYI 

AFRO-GERMAN DANCEHALL, HIP-HOP, SOUL & AFRO-POP

Geboren in Mombasa, an der Kenianischen Küste, hat die junge Künstlerin seit dem sechsten Lebensjahr in Köln eine neue Heimat gefunden. Direkt, mal auf Deutsch oder in Suaheli, aber auf alle Fälle mit viel Empowerment im Blut, thematisiert sie in ihren selbst geschrieben Songs ihre langjährigen Erfahrungen als Afro-Deutsche. „Wer hat Angst vor der schwarzen Frau?“ singt und fragt sie gleich frech in ihrer Debüt-Single „Afro Spartana“ (2016). Bei ihren eindrucksvollen Auftritten wird sie von ihrer DJane Mbengisha und ihren Tänzerinnen tatkräftig unterstützt.

© Leila Akinyi

Showbeginn: 17:00 Uhr

JAHCOUSTIX

ROOTS REGGAE AND POSITIVE VIBES FROM GERMANY

Dominik Haas alias Jahcoustix, Diplomatensohn, geboren am 4.Oktober 1978 in Bonn mit Nomaden-Erfahrung auf dem afrikanischen Kontinent, hat sein Domizil mittlerweile nach Berlin verlegt. Nach diversen Projekten mit Bands wie Headcornerstone, den Outsideplayers, Dubious Neighbourhood und zuletzt mit der Kölner Reggae Formation Klub Kartell, darf man gespannt sein, was der ´Positive Vibes Man´ des deutschen Reggae diesmal zum Abschluss auf der Offene Bühne präsentiert…..

© Bugs Steffen

Showbeginn: 20:00 Uhr

SISTA AWA 

THE WONDERFUL FEMALE VOICE OF ROOTS REGGAE AND MORE

Awa Fall aka Sista Awa erblickte 1996 als Tochter eines senegalesischen Vaters und einer italienischen Mutter in Bergamo das Licht der Welt. 2010 startete sie langsam ihre musikalische Karriere, sang Soul und Blues bis sie, mit der Unterstützung von einer italienschen Reggae Formation, den Easy Skankers, sich ganz dem Roots Reggae zuwandte. Gleich ihr erstes Solo-Album „Inna Dis Ya Iwa“ wurde ein großer Erfolg. Awa lebt weiterhin in ihrer Heimat Italien, lässt sich aber immer wieder durch Reisen in den Senegal inspirieren. Mit ihrer neuen Begleitband, den Rising Tones und DJ Bonnot, hat sie sich weiterentwickelt und ist mittlerweile auch im Dub und Jungle zuhause. Beim Africa Festival in Würzburg steht sie das erste Mal auf der Bühne und wird auch die Songs ihres neuen Albums präsentieren.

© Delia

Showbeginn: 22:00 Uhr

GENTLEMAN WITH SPECIAL GUESTS

GERMANY'S REGGAE ARTIST NUMBER ONE

Als ihm im Alter von siebzehn Jahren sein Bruder ein Mixtape mit Songs aus Jamaika mitbrachte, war es um den in Osnabrück und in Köln aufgewachsenen Pastorensohn Tilmann Otto geschehen. Er reiste selbst auf die Karibikinsel, in die Heimat der Reggae Musik. Zuerst nur als DJ aktiv, wurde er unter anderem von Künstlern wie Max Herre ermuntert, selbst seine Interpretation des Roots Reggae zu spielen. Von da an ging es mit seiner Karriere steil bergauf. Bereits sein zweites Album „Journey To Jah“ (2002) erreichte Goldstatus und das darauf folgende „Confidence“ (2004) gilt als eines der erfolgreichsten, je verkauften, Alben der deutschen Reggae Geschichte. Unzählige Kollegen wie Shaggy oder Ky-Mani Marley schätzen seine Qualitäten. Mit seiner eingespielten Hausband wird er zum Abschluss des Africa Festivals sein aktuelles Album vorstellen.

© Bünning

FOTOAUSSTELLUNG / PHOTO EXHIBITION

AFRIKANISCHE DÄMMERUNG: VERSCHWINDENDE RITUALE UND ZEREMONIEN

AFRICAN TWILIGHT: VANISHING RITUALS & CEREMONIES

In den letzten 15 Jahren haben die international anerkannten Fotografinnen Carol Beckwith und Angela Fisher ihre 40-jährige Reise durch Afrika fortgesetzt, um abgelegene Gebiete aufzusuchen und Tausende von Kilometern durch oft extrem unwirtliches Gelände zu fahren, um die traditionellen Zeremonien und Rituale der Menschen, die heute dort leben, aufzunehmen. Sie konnten dabei das Vertrauen von Stammesältesten und Heilern gewinnen, die sie an rituellen Zeremonien teilnehmen ließen, die normalerweise für Außenstehende nicht zugänglich sind.

Die Bilder, die auch in einem 2-bändigen Buch veröffentlicht wurden,  zeigen die enorme kulturelle Vielfalt des schwarzen Kontinents und umfassen den gesamten menschlichen Lebenszyklus von der Geburt bis zum Tod. Die Aufnahmen reichen u.a. von Ritualen rund um die Grashütten der Buschmänner in der Kalahari-Wüste über die Initiation von Jungen zu Kriegern in den Wäldern der D.R. Kongo bis hin zu den spektakulären Maskenfestivals in Burkina Faso.

Afrika verändert sich dramatisch - über 40% von dem, was die Fotografinnen aufgezeichnet haben, existiert nicht mehr. In dieser beeindruckenden Ausstellung werden noch einmal traditionelle Kulturen gezeigt, die es bald nicht mehr zu sehen geben wird!

Die Ausstellung besteht aus 26 Farbfotografien und wird vom 17. Mai bis 26.Juli 2019 im Foyer der Universität Würzburg (Sanderring 2, 97070 Würzburg) gezeigt. Zusätzlich zu der Ausstellung werden die beiden Fotografinnen am Samstag, den 01. Juni 2019 um 11.30 Uhr (im Havana Club) im Rahmen eines Vortrags über ihre Arbeit berichten und auch ihr neues Buch vorstellen und signieren.

Showbeginn: 20:00 Uhr

FATOUMATA DIAWARA

WOMAN POWER FROM MALI

Ihr Debütalbum ´Fatou´ (2011) mit dem Hit „Sowa“ eroberte die Charts der Weltmusik-Szene. In mehreren Filmen und Theaterstücken besetzte sie tragende Rollen. Ihre letzten Projekte waren die Zusammenarbeit mit dem Kubanischen Musiker Roberto Fonseca („At Home“ / 2015), das Fusions-Album „Lamomali“ (2017) mit dem französischen Rock-Musiker Matthieu Chedid, sowie der Dokumentarfilm „Mali Blues“. Letztes Jahr stand sie auf dem Africa Festival mit dem Tuareg Ahmed Ag Kaedy, einem der Protagonisten aus diesem Film, auf der Bühne. Auf vielfachen Wunsch wurde die Kämpferin für die Rechte der Frauen Afrikas wieder eingeladen, um erneut das Festivalzelt zum Kochen zu bringen. 2013 wurde sie mit dem Africa Festival Award ausgezeichnet.

Showbeginn: 22:00 Uhr

MANU DIBANGO

THE GREAT MUSIC ICON FROM CAMEROON

Seit Emmanuel N´Djoké Dibango, am 12.12.1933 in Douala geboren, eher zufällig mit dem B-Seiten Single Song „Soul Makossa“ in den USA die Music Charts eroberte, war er weltweit in aller Munde. Mit seinem hervorragenden Können, ob als Saxophonspieler oder Pianist, gelingt es ihm jeder Stilrichtung, sei es Funk, BeBop, Jazz, HipHop oder Reggae, seinen ganz persönlichen afrikanischen Anstrich zu geben. Seine Alben „Gone Clear“ (1980), „Electric Africa“ (1985), „Afrijazzy“ (1986) und „Wakafrika“(1994) sind Meilensteine in der afrikanischen Musikszene. Beim Africa Festival waren seine Duette mit Lucky Dube (1998) und Klaus Doldinger (2008) unvergessliche Highlights. So war es ihm auch diesmal wieder eine Ehre, die Schirmherrschaft des 30ten Festival Jubiläums zu übernehmen.

© Louis Vincent

Showbeginn: 20:00 Uhr

LOKUA KANZA

THE FINE VOICE FROM THE DEMOCRATIC REPUBLIC OF CONGO

Wie kein anderer afrikanischer Künstler begleitet Lokua Kanza das Africa Festival. Seit seinem ersten, unvergesslichen Auftritt 1998 beim 7ten Festival hat er immer wieder, zeitlos und in grandioser musikalischer Qualität das Festivalpublikum mit seinen Auftritten begeistert. Ein Jubiläum ohne ihn wäre gar nicht denkbar. 1991 macht er seine ersten großen Schritte in der „Soul Makossa Band“ von Manu Dibango und in der „Bwana Zoulou Gang“ von Ray Lema. Sie führten ihn zwangsläufig in eine erfolgreiche Solo-Karriere. Als Songwriter schrieb er sogar der großen Miriam Makeba einige Lieder direkt auf den Leib (CD „Homeland“ / 2000). Deswegen wird er auch an diesem Konzert-Abend im Hauptzelt an die große „Mama Africa“ erinnern. Der Africa Festival Award wurde ihm für seine musikalischen Talente 2006 verliehen.

© Christophe Campana

Showbeginn: 22:00 Uhr

ANGELIQUE KIDJO

THE AMAZON FROM BENIN

Angélique Kidjo hat sich seit ihren ersten musikalischen Schritten in Jasper van't Hof's Formation „Pili-Pili“ kontinuierlich weiterentwickelt und ist mittlerweile endgültig im internationalen Musiker-Olymp angekommen. Diverse Grammy Auszeichnungen, Projekte mit Carlos Santana, Duette mit Alicia Keys, die Veröffentlichung ihrer eigene Biographie „Spirit Rising“, sowie ihre Arbeit als UNICEF-Botschafterin, sind nur ein Teil ihres grandiosen Werdegangs. Heute lebt und pendelt die aus Benin kommende Power-Frau zwischen New York und Paris, stets auf der Suche nach neuen Herausforderungen. Ihr großes Vorbild: Miriam Makeba! Bei „Mama Africa's" offiziellem Bühnenabschied hier beim 18.Africa Festival 2006, war sie vor Ort und sang damals ihr zu Ehren „Malaika“. Sie hat beim Voting den zweiten Platz gemacht. audience.

Showbeginn: 20:00 Uhr

HABIB KOITÉ & BAMADA

THE GUITAR KING FROM BAMAKO

Sein Hit „No More Cigarette Abana“ wird nicht der einzige Song sein, den Habib Koité zusammen mit dem Festival Publikum anstimmen wird, wenn er jetzt zum siebten Mal, seit seinem ersten Auftritt beim 8.Africa Festival 1996, die Bühne des Hauptzelt betreten wird. Der Ausnahmegitarrist und Sänger aus Mali ist trotz seines wachsenden Erfolgs stets der gleiche umgängliche und sympathische Mensch geblieben. Heute jammt er mal mit dem Bluesmann Eric Bibb („Brothers In Bamako“ / 2012), versammelt die Musiker seiner Hausband „Bamada“ um sich, um gelegentlich in seinem eigenen Hotel „Maya´s Place“ in Bamako aufzutreten oder mit ihnen zu einer großen Welttournee aufzubrechen. Das 30te Jubiläumsfestival in Würzburg ist da für ihn und uns natürlich ein Muss. Im Publikums-Voting hat er den dritten Platz belegt!

© Maciej Kaczynski

Showbeginn: 22:00 Uhr

HOT WATER

SOUTH AFRICAN FOLK ROCK

© Hylton Boucher

Showbeginn: 20:00 Uhr

SONA JOBARTEH

MAGIC KORA SOUNDS FROM THEGAMBIA

In der Kaste der westafrikanischen Griots wird traditionell das Spielen der Kora vom Vater auf den Sohn weitergegeben. Deswegen ist die Riege der herausragenden Kora Virtuosen, wie Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko oder Tata Dindin, stets eine Riege von Männern gewesen. Bis eine junge Frau, 1983 in London geboren und Cousine von Toumani Diabaté, mit dieser Tradition brach und nun selbst zu eine der besten ihres Fachs zählt: Sona Jobarteh! Als „Griotte“ ist es ihr Anliegen, die Welt und Tradition ihrer Vorfahren aus Gambia zu verstehen und sie auf ihre Weise an die jungen Generationen, insbesondere auch Mädchen, weiter zu geben. In Brikama / Gambia hat sie dafür sogar die „Amadu Bansang Jobarteh School of Music“ ins Leben gerufen. Nach 2012 ist sie nun wieder bei uns zu Gast

Showbeginn: 22:00 Uhr

ALPHA BLONDY

GREAT REGGAE VIBES FROM THE IVORY COAST

Alpha Blondy, Jahrgang 1953, ist neben Tiken Jah Fakoly und dem verstorbenen südafrikanischen Reggae Star Lucky Dube, der Reggae Artist des afrikanischen Kontinents überhaupt. Seine Hits „Cocody Rock“, „Jerusalem“ oder „Sweet Fanta Diallo“ kennt jedes Kind in Westafrika. Mit seiner Formation „Solar System“ wird er seit Jahren regelmäßig zu den großen Reggae Events weltweit eingeladen. Dort beweist er jedes Mal erneut, dass gute Reggae Vibes nicht nur aus Jamaika, sondern gerade vom schwarzen Kontinent kommen können. Übrigens sein erstes Konzert in Deutschland überhaupt gab der politisch- und sozial engagierte Seydou Koné, wie er mit bürgerlichem Namen eigentlich heißt, 1992 in Würzburg, beim 4.Africa Festival. „It´s Party-Time“ zum Festival-Abschluss! Beim Voting hat er den fünften Platz belegt.

© Youri Lenquette

Showbeginn: 20:00 Uhr

FAADA FREDDY

A-CAPPELLA VOCALS AND BODY-PERCUSSIONS

2001 ging der zum ersten Mal verliehene „Africa Festival Award“ an die junge, sympathische HipHop Formation „Daara J“ aus dem Senegal. Lord Aladji Man, N`Dongo D und Faada Freddy hatten sich mit ihren Auftritten auf der Offenen Bühne, als Special Guest mit Patrice im Hauptzelt und auf dem Dancefloor im AKW in die Herzen des Africa Festival Publikums gespielt. Jetzt, 16 Jahre später, hat sich „Daara J“ verändert, die Musiker sind reifer geworden und verfolgen alle ihre eigenen Soloprojekte. In seiner Wahlheimat Paris hat sich Faada Freddy, alias Abdoul Fatah Seck, auf eine „Gospel Journey“ begeben. Sein Instrument: seine außergewöhnliche Stimme. Mit Spannung darf man sich auf ein unvergessliches A-Cappella Konzert mit viel Soul, Jazz und R&B, präsentiert auf einem Body-Percussion-Teppich, freuen.

Photo: © Barron Claiborne

Showbeginn: 22:00 Uhr

WALLY SECK

SENEGALS NEW SUPERSTAR

Eigentlich wollte, der aus einer Griot-Familie stammende, Wally Ballago Seck, mit einer Karriere als Fußballprofi in Europa durchstarten. Doch zum Glück für die senegalesische Musikszene ist daraus nichts geworden. Mit Hilfe seines bekannten Vaters Thione Seck konnte er auf heimischen Boden in Dakar in dessen Band „Raam Daan“ wieder Fuß fassen und seine Spätzünder- Laufbahn als Musiker einschlagen. Sein aktuelles Album „Xel“ (Spirit) hat mittlerweile im Senegal Musikgeschichte geschrieben - es ist das am meisten gekaufte Album im ganzen Senegal. Der von der Organisation „Observatory of Music and Arts“ (OMART) zum „Man Of The Year 2014“ gewählte Sänger, Komponist, Autor und nebenbei auch Schauspieler, gastiert mit seiner vielköpfigen Band erstmals in Deutschland beim Internationalen Africa Festival.

Photo: © Issa Tall

Showbeginn: 20:00 Uhr

SARA TAVARES

THE CAPEVERDIAN ISLANDS FINEST VOICE

„Mana Sara“, wie sie liebevoll von ihren Freunden genannt wird, gilt seit ihrem ersten Auftritt 2001 beim 13. Africa Festival als eine der Entdeckungen des Festivals. In Lissabon geboren und aufgewachsen, musste sie sich schon früh ohne ihre kapverdischen Eltern auf den Straßen der Stadt durchschlagen. Die Musik half ihr, ihren Weg zu finden. Mit 15 Jahren gewann sie die ersten Musikpreise und spätestens seit ihrem Album „Mi Ma Bo“, produziert mit Hilfe von Lokua Kanza, schaffte sie auch international den Durchbruch. Mit unverwechselbarer Stimme gilt sie als eine der Ikonen der neuen Generation afrikanischstämmiger Menschen im urbanen Portugal. Nach nun sieben Jahren schöpferischer Ruhepause ist sie mit ihrem aktuellen Werk „Coisas Bunitas“ auf Tour und man darf sich auf ein Wiedersehen mit ihr freuen. KURZFRISTIG GEÄNDERT ELIDA ALMEIDA

Photo: © Bugs Steffen

Showbeginn: 22:00 Uhr

SALIF KEITA

THE LEGEND FROM MALI

Der Pionier der Weltmusik wird zum sechsten Mal die Bühne des Africa Festivals betreten. Der 1949, im kleinen Dorf Djoliba in Mali, geborene Ausnahmekünstler kann seine Wurzeln bis auf den Gründer des Mali Reiches im 13. Jahrhundert Soundiata Keita zurückverfolgen. Doch als Albino wurde er von seiner eigenen Familie erst nach seinen künstlerischen Erfolgen akzeptiert. So setzt er sich selbst für die Albinos Afrikas ein und erhielt für sein Engagement 2013 zu Recht den begehrten „Africa Festival Award“. „Die Musik ist wie ein Baum. Die Wurzeln sind afrikanisch, der Stamm ist Jazz und alle Äste, Zweige und Früchte sind seine verschiedenen Stilrichtungen.“ Er selbst hat mittlerweile alle Höhen dieses Musikbaums erklommen und wird aus seinem aktuellen Musikschatz das Publikum einmal mehr beglücken.

Photo: © Bugs Steffen

Showbeginn: 20:00 Uhr

ENEIDA MARTA

THE GREAT VOICE FROM GUINEA-BISSAU

Die Liebe, das Leben und die Hommage an starke Frauen, das sind die Themen mit denen sich die UNICEF-Botschafterin Eneida Marta in ihren Songs beschäftigt. Sie komponiert selbst, lässt sich aber auch gerne von den großen, männlichen Künstlern ihres Landes, wie Ernesto Dabo oder Zé Manel inspirieren. Federleicht schafft sie es sanfte Kora- Klänge, jazzige Piano-Akkorde und spritzige Gitarren Riffs mit den Rhythmen ihres Landes zu verbinden und darüber ihre außergewöhnliche Stimme in Portugiesisch oder Guinea-Bissau Creole erklingen zu lassen. Das größte Kompliment machte ihr übrigens Lokua Kanza einmal: „Ich war noch nie in Guinea-Bissau, aber wenn ich Eneida Marta`s Stimme höre, verstehe ich das Land sofort!“ Davon kann sich das Publikum bei ihrer Deutschlandpremiere auf dem Internationalen Africa Festival selbst überzeugen.

Photo: © Eneida Marta

Showbeginn: 19:00 Uhr

MAREMA

FINEST GROOVES FROM SENEGAL

Marema Fall, die Power-Frau aus dem Senegal, begeisterte schon beim 27. Africa Festival das Publikum vor der Offenen Bühne. Mehrfach ausgezeichnet gilt sie spätestens nach der Verleihung des RFI Awards 2014 in der Kategorie „Beste weibliche Künstlerin Afrikas“ als „Shooting Star“ in ihrem westafrikanischen Heimatland. Ihr musikalisches Handwerk erlernte sie an der Musikschule des Kulturzentrums „Douta Seck“. Ihr Mentor Edu Bocande ermutigte sie, nicht nur traditionell zu arbeiten, sondern auch mit anderen Stilen, wie Rock, Pop oder Jazz zu experimentieren. Unter der Produktionsleitung von Alpha Blondy`s Gitarristen und Arrangeur Mao Otayeck schaffte sie mit den Singles „Femme d´affaires“ und „My Friend“ den Durchbruch. Jetzt darf man sich auf ihren großen Auftritt im Hauptzelt freuen.

Photo: © Stéphane Tourné

Showbeginn: 21:00 Uhr

DELLÉ

HOT REGGAE VIBES WITH GERMAN-GHANAIAN ROOTS

Geboren in Berlin, verbrachte Frank Allessa Dellé, als Sohn eines ghanaischen Doktors und einer deutschen Krankenschwester, etliche Schuljahre in Tamale im Norden Ghanas. Über weitere Lebensstationen und erste Band-Erfahrungen in der Reggae Formation „Positive Vibrations“ landete er schließlich wieder in Berlin und stieß, als mittlerweile gelernter Diplom- Filmtoningenieur, zu „Seeed“ hinzu und prägte als Frontmann deren Sound mit. Multitalent Dellé, dessen Qualitäten auch bei deutschen Filmproduktionen gefragt sind, verfolgte dabei stets über all die Jahre auch seine eigenen Songideen. Mit seinem aktuellen Album „Neo“ ist ihm jetzt ein großer Wurf gelungen, der ihn in die oberste Kategorie Deutscher Reggaemusiker katapultiert hat. Zum Festivalausklang ist also noch mal großes Abtanzen angesagt!

Photo: © Tino Pohlmann | Heynstudios

DONNERSTAG, 4. JUNI 2015:

OUM

THE SOUL OF MOROCCO

In ihrem Heimatland Marokko hat die Sängerin Oum längst die Herzen ihrer Landsleute erobert und wird wie eine Diva verehrt. Jetzt macht sie sich auf den Weg, auch im Rest der Welt Karriere zu machen. Nach zwei nur in Marokko erschienenen Platten hat sie mit „Soul of Morocco“ ihr erstes internationales Album vorgelegt, das ihr viele Türen öffnen soll. Marokkanischen Gnawa-Rhythmen mischt sie wohl dosiert  Jazzklänge, etwas Pop und Rhythm and Blues, Soul und Funk bei. Die studierte Architektin bringt die unterschiedlichen Elemente ihres Genremix in eine stabile Balance, auf der sich ihre eindrucksvolle und ausdrucksstarke Stimme prächtig entfalten kann. Oums „Soul of Morocco“ hat alles, um sich in die Gehörgänge einzuschmeicheln. Und mit ihrer Live-Performance wird diese charismatische Sängerin auch hierzulande schnell viele Herzen gewinnen – der Geheimtipp!

KLAUS DOLDINGER

PASSPORT TO MOROCCO

Als der Saxophonist und Komponist Klaus Doldinger 2009 mit seinem Projekt „Passport to Morocco“ erstmals beim Africa Festival zu Gast war, schrieb die Main-Post, „dass dies nicht der letzte Auftritt Doldingers beim Africa Festival gewesen sein möge“. Dem fulminanten Konzert von 2009 lassen wir gerne ein weiteres folgen. Denn schnell war bei der Programmplanung mit dem Schwerpunkt Nordafrika klar, dass „Passport to Morocco“ dabei sein muss. Und glücklicherweise hat Doldinger, der in diesem Jahr seinen 79. Geburtstag feiert, auch sofort zugesagt. Seine Gruppe Passport wird er wiederum mit außergewöhnlichen marokkanischen Solisten ergänzen und den klassischen Maghreb-Sound ins 21. Jahrhundert transportieren. Ein aufregendes musikalisches Abenteuer ist garantiert.

FREITAG, 5. JUNI 2015:

MOH! KOUYATE & SPECIAL GUEST MARIAMA

URBAN AFROPOP FROM WESTAFRICA 

Der Sänger und virtuose Gitarrist Moh! Kouyate, der aus der Tradition der Griot-Sänger kommt, ist in Guinea geboren. Aufbauend auf den heimatlichen Mandinka Rhythmen hat Moh! einen eigenen Gitarrenstil entwickelt und damit viele Kollegen beeindruckt. Er spielte bei mehreren Songs auf der aktuellen CD der malischen Diva Fatoumata Diawara (Africa Festival Award 2013), aber auch der amerikanische Bluesmann Corey Harris hat einige exzellente Versionen von Blues-Klassikern mit ihm aufgenommen. In Paris, wo er seit 2007 lebt, lernte er die Sängerin und Songwriterin Mariama aus Sierra Leone kennen, die ihre Karriere in der Band von Ade Bantu startete. Gemeinsam spielen sie einen modernen, globalen und fröhlichen Afropop, der sowohl in die Ohren als auch in die Beine geht. Zwei Newcomer, die Lust auf mehr machen.

HABIB KOITE & BAMADA

NEW BAND AND NEW SONGS FROM MALI

Dass der Sänger und Gitarrist Habib Koite aus Mali nur zwei Jahre nach seinem letzten Auftritt wieder beim Africa Festival zu Gast ist, hat einen guten Grund. Inzwischen hat er seine Band Bamada komplett umgebaut, was auf dem aktuellen Album Soo zu hören ist. Die Kora ist verschwunden, stattdessen gibt es jetzt ein Banjo und ein Keyboard, die mit Habibs Gitarre und den Trommeln verschmelzen. Auch auf der neuen CD führt er wieder die Klänge des Vielvölkerstaats Mali zusammen, singt über Freundschaft und Freunde und ruft zum friedlichen Zusammenleben auf, was nach den Ereignissen der ­letzten Jahre notwendiger denn je ist. Habib Koite hat seine Musik nicht radikal neu erfunden, aber das, was so viele Fans in aller Welt an ihm mögen, dezent und stil­sicher weiterentwickelt.

SAMSTAG, 6. JUNI 2015:

NAMVULA

RISING STAR FROM SAMBIA

Mit ihrem CD-Debut „Shiwezwa" ist der jungen Sängerin, Gitarristin und Komponistin Namvula Rennie im Jahr 2014 etwas Außergewöhnliches gelungen: Obwohl sie noch weitgehend unbekannt ist, führte die große britische Zeitung Sunday Times das Album in einem Ranking der besten hundert Platten des Jahres auf Platz sieben. Namvula schrieb damals völlig überwältigt in Facebook: „ohmygodohmygodohmygodOHMYGOD!!!!" Ihr außergewöhnlicher Stil, in dem viel Afrikanisches aus Sambia, wo Namvula geboren wurde, etwas Jazz und Latin sowie europäische Folklore zusammenfließen, ist schon beim ersten Hören ansteckend. Wir freuen uns, das erste Konzert von Namvula in Deutschland präsentieren zu können, und sind sicher, dass sie ihren Weg gehen wird. Ein Festival-Geheimtipp.

LIRA

AFROSOUL FROM SOUTH AFRICA

Für die einen ist sie die Nachfolgerin von Miriam Makeba, andere verehren sie als die südafrikanische Beyoncé. So leicht einzuordnen ist die Sängerin Lira nicht. Afrojazz, Rhythm and Blues, Soul und auch Pop - nichts ist der Sängerin fremd und vor nichts hat sie Berührungsängste. Dafür wird sie in Südafrika und auch international gefeiert. Zusammen mit Hugh Masekela eröffnete sie 2010 mit einer ergreifenden Version von Pata Pata" die Feier zur Eröffnung der Fußball-WM. Für ihre letzten CDs wurde sie mit Preisen überschüttet. Lira ist aber nicht nur eine charismatische Sängerin der Post-Apartheid-Generation, sondern engagiert sich auch politisch. In Würzburg wurde sie bereits beim Africa Festival 2009 enthusiastisch gefeiert. Welcome back, Lira, the Queen of Afrosoul.

SONNTAG, 7. JUNI 2015:

BOB MAGHRIB

BOB MARLEY GOES GNAWA

Die sechsköpfige bunte Truppe aus Marokko gehört zu den Protagonisten einer gerade im Maghreb besonders angesagten Spielart, dem Gnawa Reggae. Der eher ruhige Trance-Sound der Gnawa wird dabei mit Reggae-Rhythmen aufgepeppt. Bob Maghrib fügen dem noch eine ganz besondere Note hinzu: Sie spielen nämlich ausschließlich Songs der Reggae-Ikone Bob Marley und nutzen dafür traditionelle marokkanische Instrumente wie Ribab (eine einsaitige Art Geige), Oud (arabische Laute), Guembri (eine Gnawa-Laute) oder die Ghaita (ein oboenähnliches Blasinstrument). Das hört sich skurril an und ist es auch, klingt aber fantastisch und hat höchsten Unterhaltungswert.

MO'KALAMITY
AND THE WIZARDS

REGGAE PRINCESS FROM CAPE VERDE

Ihr erster Song, den die auf den Kapverden geborene Sängerin Mo’Kalamity schrieb und aufnahm, trug bezeichnenderweise den Titel „Africa“. Ihr musikalisches afrikanisches Erbe trug sie auch mit sich, als sie in jungen Jahren nach Paris zog. Karibische und afro-amerikanische Klänge hatten sie fasziniert und so fühlte sie sich bald zum Reggae hingezogen. Nachdem sie erste Erfahrungen als Backgroundsängerin gesammelt hatte, gründete sie 2004 ihre eigene Band “The Wizards”. Schnell machte sich das Kollektiv bei vielen Festivals einen Namen, denn Frontfrauen sind im Reggae eher die Ausnahme. Beim Africa Festival stellen sie ihre neue CD „Freedom of the soul“ vor.

Donnerstag, 4. Juni 2015:

ROMAN BUNKA & SHAMANDURA PROJECT

MUSIC FROM THE NILE

Wenn es um die Musik Nordafrikas geht, musste der Oud-Virtuose mit Würzburger Background einfach wieder dabei sein. Im Vergleich zu 2013 kommt sein Shamandura Project dieses Mal als Trio und wird zur Festival-Eröffnung die Musik des Niltals präsentieren. Begleitet wird Roman Bunka vom sudanesischen Percussionisten und Oud-Spieler Mohamed Badawi und dem ägyptischen Percussionisten Ayman Mabrouk.

MATONA & THE ZANZIBAR TAARAB ORCHESTRA

TRADITIONAL TAARAB MUSIC FROM ZANZIBAR

Der Komponist und Musiker Matona kommt aus einer alten Musikerfamilie. Schon sein Vater und Großvater waren bekannte Oudspieler in Sansibar. Matona wird mit 9 Musikern der Dhow Countries Music Academy die traditionelle Taarab Musik vorstellen. Neben Oud sind ägyptische Zither, Violine, Akkordeon, Flöte und Perkussionsinstrumente zu hören. Die Sängerinnen Amina und Mariam präsentieren u.a. Lieder aus den Zeiten der Sultane in Sansibar.

Freitag, 5. Juni 2015:

DRISS EL MALOUMI

THE SOUND OF MAGHREB

Driss El Maloumi aus Agadir wird nicht zu Unrecht auch der „Oud-Zauberer“ genannt. Was der Marokkaner auf der arabischen Laute spielt, grenzt in der Tat manchmal an Magie. Mit seinem Trio interpretiert er die traditionelle Musik Marokkos, in die auch Flamenco-Elemente einfließen, in einem modernen Kontext. Da kann der Klang der Berber dann schon mal auf jazzige Töne treffen.

MALIKA ZARRA

MOROCCOS JAZZ JEWEL

Geboren wurde die Musikerin in einer Kleinstadt namens Ouled Teima im Süden Marokkos. Als sie noch jung war zog sie mit ihrer Familie nach Frankreich. Dort lernte sie das Klarinette Spielen und fand so zum Jazz. Auf ihrem zweiten Album „Berber Taxi“ entdeckt sie die Tiefen ihres marokkanischen Musikerbes und vor allem ihre Berberwurzeln. CNN International nennt sie „Marokkos Jazz Juwel“.

DISSIDENTEN & MOHAMED MOUNIR

WORLDBEAT PIONEERS MEET EGYPT’S SUPERSTAR

Die Dissidenten spielten bereits Weltbeat, als es den Begriff noch gar nicht gab. Als eine der ersten europäischen Bands erforschten sie den nordafrikanischen Klangraum und wurden dort mit Songs wie „Sahara Elektrik“ oder „Telephone Arab“ berühmt. Mit dem Sänger Mohamed Mounir bringen sie einen wahren Megastar mit. Der Ägypter spielt in seiner Heimat vor hunderttausenden von Fans und wird von seinen Fans als der „King of Kings“ verehrt. Mounir ist es gelungen, die traditionelle Musik Ägyptens mit dem Pop des Westens zu vermählen. Roman Bunka, Gitarrist bei den Dissidenten, zählt seit vielen Jahren auch zur festen Bandbesetzung Mounirs. Dissidenten und Mounir - eine Begegnung, die Fans der nordafrikanischen Musik begeistern wird.

Samstag, 6. Juni 2015:

SHISHANI & THE AFRO NAMIBIAN TALES

AFRO-FOLK FROM NAMIBIA

Shishani ist eine junge Sängerin aus Namibia, einem Land das bisher noch nicht so häufig beim Africa Festival vertreten war. Mit souliger Stimme präsentiert sie urbanen Afro-Folk und spricht in ihren Songs auch politische Themen an. Da werden Erinnerungen an Nneka oder Tracy Chapman wach.

MAREMA

WINNER OF RFI AWARD 2014 FROM SENEGAL

Obwohl sie bisher nur wenige Songs veröffentlicht hat, gewann die Senegalesin Marema im letzten Jahr den ersten Preis als beste neue weibliche Künstlerin Afrikas. Der Preis wird alljährlich vom französischen Radiosender RFI vergeben, der seine Hörerinnen und Hörer sowie eine fachkundige Jury entscheiden lässt. Mit ihrem Song „femme d’affaires“ konnte Marema auf Anhieb überzeugen.

MINYESHU

POP FROM ETHIOPIA

Die aus Äthiopien stammende, schon länger in Europa lebende Sängerin und Tänzerin Minyeshu war bereits 2004 und 2009 beim Africa Festival zu Gast. Inzwischen hat sich die außergewöhnliche Performerin noch einmal ein ganzes Stück weiterentwickelt, wie ihre aktuelle CD „Black Ink“ beweist. Jeder Song hat seinen ganz eigenen Ausdruck, und Minyeshu zeigt wie stilsicher sie inzwischen die beiden musikalischen Welten, in denen sie lebt, zusammenfügen kann. Aus Ethiopop, Funk, Blues, Jazz und Pop entsteht kein beliebiger Stilmix, sondern eine eigenständige musikalische Sprache.

Sonntag, 7. Juni 2015:

ADJIRI ODAMETEY

CROSSOVER MUSIC FROM GHANA

Eine warme und erdige Stimme ist das Markenzeichen des ghanaischen Sängers und Songwriters Adjiri Odametey. Diese Stimme in Verbindung mit einheimischen Instrumenten wie der Kora, der Kalimba, dem Balafon und der Mbira zieht Zuhörer in ihren Bann. Die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Als ein Botschafter von authentischer afrikanischer Musik, hat Adjiri mühelos Erfolg als Crossover-Künstler.“

WALLY & AMI WARNING

A FAMILY AFFAIR FROM ARUBA

Wally und Ami Warning sind Vater und Tochter. Wally stammt von der Karibikinsel Aruba, seine Tochter Ami ist in München aufgewachsen, wo beide heute leben. Wally ist ein musikalischer Tausendsassa, der zahlreiche Instrumente beherrscht, Ami singt, spielt Bass und Gitarre. Gerade wird sie für ihr CD-Debüt „Part of me“ als Newcomerin des Jahres 2014 gefeiert. Musikalisch verstehen sich beide blind und ihre melodiösen Songs laden zum Träumen und Entspannen ein.

PAPA JULIUS & ZION NEXUS

REGGAE FROM GHANA

Papa Julius ist mit dem Africa Festival als Mitglied der Gruppe Adesa seit langem verbunden. In diesem Jahr präsentiert er seine eigene Band Zion Nexus, mit der er die Kompositionen seiner neuen CD „Mango Tree“ vorstellen wird. Die originellen Kompositionen basieren auf den Reggae, Ragga und Dancehall und schöpfen ihre spirituelle Kraft aus den Wurzeln ghanaischer Lebensfreude sowie der energiegeladenen Seele Westafrikas.

28. AFRICA FESTIVAL

26. AFRICA FESTIVAL

DONNERSTAG, 29. MAI 2014:

GASANDJI

DER FESTIVAL GEHEIMTIPP 

FATOUMATA DIAWARA

FOLK-POETIN AUS MALI

Seit sie 2011 ihr Debütalbum “Fatou” veröffentlicht hat, zeigt ihre Popularitätskurve stetig nach oben. Warum dies so ist, zeigte sie bereits beim 25. Africa Festival auf der Offenen Bühne. Als sie vom ganzen Ausmaß der Überschwemmungskatastrophe erfuhr, erklärte sich die mit dem Festival Award 2013 ausgezeichnete Songpoetin aus Dankbarkeit spontan bereit ein weiteres Mal in Würzburg zu spielen. Die Komponistin, Sängerin, Tänzerin, Gitarristin ist auf der Bühne ein Genuss für Augen und Ohren. Aber auch inhaltlich hat die Kämpferin und Botschafterin für Frieden, Freiheit, Gerechtigkeit und Frauenrechte eine ganze Menge mitzuteilen.

FREITAG, 30. MAI 2014:

MAYRA ANDRADE

WORLD POP VON DEN KAPVERDEN

Die Sängerin und Komponistin Mayra Andrade gehört zur jungen Generation kapverdischer Musiker, die in der Gefolgschaft von Cesaria Evora die Musik dieser Inselgruppe neu in den Blickpunkt gerückt haben. Auf der Basis der traditionellen Wurzeln haben sie sich neuen Einflüssen wie Pop und Chanson geöffnet. 2006 präsentierte das Africa Festival die damals 22-Jährige zum ersten Mal. Damals noch sehr traditionsorientiert hat sie sich zwischenzeitlich stilistisch geöffnet und bezeichnet ihr neues Album „Lovely Difficult“ als „kapverdische Popmusik“, ohne dabei ihre Herkunft zu verleugnen. Die inzwischen 28-Jährige singt in Französisch, Englisch, Portugiesisch und Kreolisch und gehört heute zu den wichtigsten Stimmen der Kapverden.

GARIFUNA COLLECTIVE

DER RHYTHMUS VON BELIZE

Fünf Jahre nach dem Tod des legendären Andy Palacio setzt dessen frühere Begleitband, das Garifuna Collective, dessen musikalische Mission fort und führt sie in die Zukunft. Palacio, der 2007 ein denkwürdiges Konzert beim Africa Festival gab, hatte sich zum Ziel gesetzt, die Musik des zentralamerikanischen Zwergstaates Belize dem Vergessen zu entreißen und einem breiten Publikum bekannt zu machen. Kurz nachdem seine CD „Watina“ erschien, verstarb Andy Palacio 2008 an einem Herzinfarkt. Es dauerte fünf Jahre, bis seine früheren Mitmusiker sich von dem Schock erholt hatten und 2013 mit dem Album „Ayo“ in veränderter Besetzung wieder aktiv wurden. Jetzt sind sie wieder da und das Kollektiv aus Männern und Frauen zeigt, dass die Garifuna-Musik nichts von ihrer Anziehungskraft verloren hat. Treibende, mit traditionellen Trommeln gespielte Rhythmen, intensive Call and Response-Gesänge und allerlei besaitetes Instrumentarium sorgen für ein ansteckendes Konglomerat, das tief aus der Geschichte Afrikas schöpft.

SAMSTAG, 31. MAI 2014:

THE JOLLY BOYS

POP GOES MENTO

The Jolly Boys sind eine Musikgruppe aus Port Antonio in Jamaika. Seit gut 60 Jahren spielt die noch heute originalbesetzte Band, den Mento, die traditionelle Folkloremusik Jamaikas. Ein Musikstil der als Vorläufer von Ska und Reggae gilt. Die wichtigsten Mento-Instrumente sind Banjo, Gitarre, Maracas, Bongos und die Rumba-Box (eine Art Cajon). Nach einer langen und bewegten Karriere wurden sie 2009 von Produzent Jon Baker neu entdeckt, der sie ein Album mit bekannten Rock-Hits im Mento Sound aufnehmen ließ, was sie schlagartig wieder ins Rampenlicht brachte. Wer wissen will wie Rehab von Amy Winehouse, Riders on the Storm von den Doors oder Ring of Fire von Johnny Cash klingen, wenn sie durch die Mento-Mühle gedreht werden, muss sich diese jung gebliebenen alten Herren anhören. Partyfaktor eins mit Stern!

CALYPSO ROSE

DIE KÖNIGIN DES CALYPSO

Wenn Calypso Rose aus dem karibischen Inselstaat Trinidad and Tobago über die Bühne tänzelt und mit dem Publikum ihre Späße treibt, merkt man ihr ihre 74 Jahre nicht an. Dann entwickelt sie eine unwiderstehliche Energie und Power und wickelt ihre Zuhörer mit einem breiten Grinsen in Sekundenschnelle um den Finger. Die Calypso-Queen, die an die 800 Songs verfasst und  25 Alben aufgenommen hat, versprüht Charme und Charisma, denen man nur schwer widerstehen kann. Sie ist eine wahre Botschafterin der karibischen Musik und gilt in ihrer Heimat als die „Königin des Calypso”. Das Showtalent entführt mit seiner heißen Calypso-Party mitten hinein in den karibischen Karneval.

SONNTAG, 1. JUNI 2014:

Y'AKOTO

JAZZY AFRO-SOUL

Die afrodeutsche Sängerin Y'akoto sorgte 2011 mit ihrem Debutalbum „Baby Blues" für Furore und begeisterte mit ihrem angejazzten Afro-Soul das Publikum beim Africa Festival. Die Tochter eines Ghanaers und einer Deutschen wurde in Hamburg geboren, verbrachte aber mit ihren Eltern einen Großteil ihrer Jugend in afrikanischen Ländern wie Ghana, Togo, Kamerun, Tschad und Niger. So wurde sie zu einer Wandlerin zwischen den Welten und das schlägt sich auch in ihrer Musik nieder, die sich aus den verschiedensten Quellen speist. Rastlos pendelt sie zwischen den Stilen und formt sie zu einer neuen Einheit. Nichts scheint ihr fremd zu sein, schon gar nicht kennt sie musikalische Berührungsängste. Pop, Jazz und Soul kombiniert mit einem deutlichen Afro-Approach fügt sie zu einem eigenen, individuellen Stil zusammen. Dazu kommt ihre ausgeprägte Bühnenpräsenz. Zum Africa Festival wird Y'akoto ihre nagelneue CD mitbringen, die im Frühjahr 2014 erscheint.

CHEIKH LO

SALSA MEETS MBALAX

Der Sänger und Gitarrist Cheikh Lo stammt aus der Kleinstadt Bobo Dioulasso in Burkina Faso nahe der malischen Grenze. Der Sohn senegalesischer Eltern, der 1978 nach Dakar ging, lässt sich musikalisch nur schwer einordnen. Aufgewachsen mit kubanischem Son und Salsa, fügte er seiner Musik schon bald senegalesischen Mbalax, Wassoulou-Musik aus Mali, aber auch panafrikanische Stile wie Highlife, Funk und Afropop hinzu. Diesem ekstatisch groovenden Gebräu ist der Mann mit den eindrucksvollen Dreadlocks bis heute treu geblieben. Neben Youssou N’Dour ist er eine der wichtigsten Stimmen des Senegal. Und endlich ist es gelungen, ihn auch einmal zum Africa Festival zu holen.

Donnerstag, 29. Mai 2014:

BIBOUL DAROUICHE & SOLEIL BANTU

JAZZY AFROBEAT

Der aus Kamerun stammende Percussionist und Sänger Biboul Darouiche und seine Band  Soleil Bantu reichern polyrhythmischen Afrobeat und Afrojazz mit einer würzigen Brise Rap und Pop an. Sowohl Darouiche selbst, als auch Drummer Christian Lettner, Gitarrist Martin Scales und Keyboarder Michael Hornek gehören zu Klaus Doldingers legendärer Band Passport. Den versierten Musikern geht der rasante Stilmix locker von der Hand und sorgt beim Publikum schnell für gute Laune.

NOMSA MAZWAI

RISING STAR FROM JO’BURG

Der südafrikanischen Sängerin Nomsa Mazwai wird in ihrer Heimat eine große Zukunft prophezeit. Sie stammt aus Johannesburg und wuchs in Soweto auf. Musikalisch hat sie schon einen ganz eigenen Stil gefunden, in dem sie ihre poetischen Texte mit Elementen aus klassischem Jazz, Drum & Bass, Neo Soul, elektronischen Klängen und afrikanischen Rhythmen  begleitet. Obwohl noch am Anfang ihrer Karriere wurde ihre erste CD bereits mit dem südafrikanischen Preis als bestes afrikanisches Alternative-Album ausgezeichnet.

Freitag, 30. Mai 2014:

MALAIKA KANZA

YOUNG VOICE FROM CONGO

Malaika Kanza aus der Demokratischen Republik Kongo hat in der Band ihres berühmten Vaters Lokua Kanza, einem beliebten Stammgast beim Afrika Festival, erste musikalische Erfahrungen gesammelt. Jetzt beginnt sie mit ihrer außergewöhnlichen Stimme ihre Karriere auf eigene Füße zu stellen. Sie bewegt sich musikalisch auf den Spuren ihres Vaters, lässt aber bereits auch deutlich eigene Wege erkennen.

DEBADEMBA

MANDINGUE MEETS BLUES

Debademba bedeutet in der Sprache der Bambara „Große Familie”. Im Mittelpunkt dieser ­Familie stehen der virtuose Gitarrist Abdoulaye Traoré aus Burkina Faso und der ausdrucksstarke Sänger Mohamed Diaby. Das Duo kennt keine Berührungsängste und deshalb finden sich in ihren Songs Mandingue-Strukturen und arabische Einflüsse ebenso wie rockige und bluesige Töne. Erstaunlich, dass bei dieser Vielfalt musikalischer Einflüsse dichte und homogene Songs entstehen, die den Hörer sofort in den Bann ziehen.

FM LAETI

SUNNY SONGS FROM GUADELOUPE

Die Sängerin von der Karibikinsel Guadeloupe hätte eigentlich schon beim 25. Africa Festival auftreten sollen, doch fiel ihr geplantes Konzert buchstäblich ins (Hoch)Wasser. Schon als Jugendliche kam sie mit Musik in Berührung, denn ihr Vater trommelte bei den Zouk-Pionieren Kassav. Ihre Songs zeichnen sich durch einen unwiderstehlichen Melodienreichtum und eine fröhliche Leichtigkeit aus. Bestes Beispiel: Ihr Hit „Rise in the Sun”, der die Sonne musikalisch scheinen lässt.

Samstag, 31. Mai 2014:

MOUNAWAR

FUNK AND MORE FROM COMORE ISLANDS

Mit dem Sänger und Gitarristen Mounawar ist zum ersten Mal ein Musiker von den Komoren zu Gast beim Africa Festival. Die Inselgruppe bildet einen kleinen Staat im Indischen Ozean zwischen Mozambique und Madagaskar. Hört man Mounawars eigenwillige Musik, könnte man schnell zu dem Schluss kommen: Auf den Komoren geht der Funk ab. Daneben beherrscht Mounawar aber auch ruhige Töne und neben seinem akzentuierten Gitarrenspiel fasziniert seine eigenwillige Stimme. Seine Texte singt er in der vom Kisuaheli abgeleiteten Landessprache Comoro.

LA CARAVANE DU MAGHREB

GNAWA MEETS FLAMENCO

Die musikalische Karawane zieht schon seit über 13 Jahren mit ihrer rituellen Gnawa-Musik durch die Lande. Zu den traditionellen Instrumenten wie Gimbri, Oud und den ­Metallkastagnetten fügen sie Akkordeon und Gitarre hinzu. Die Gnawa sind eine ethnische Minderheit in Marokko, deren Vorfahren Sklaven aus westafrikanischen Ländern waren, die gewaltsam verschleppt und verkauft wurden. In ihrer Musik werden auch die Ursprünge des Flamenco offengelegt.

LINDIGO

MALOYA POWER FROM LA RÉUNION

Das Musikerkollektiv von der Insel La Réunion führt die traditionelle Maloya-Musik mit ihren treibenden Rhythmen in die Neuzeit. Der Maloya geht auf afrikanische Sklaven zurück, die auf die Insel verschleppt wurden, um bei der Zuckerrohrernte ausgebeutet zu werden. Der „Blues von Réunion” wurde erst in den 1970er Jahren wiederentdeckt. Im Mittelpunkt stehen traditionelle Percussionsinstrumente wie Rasseln und Trommeln.

Sonntag, 1. Juni 2014:

PUPKULIES & REBECCA
FEATS. TIBAU

WÜRZBURG MEETS CAPE VERDE

Das ist mal was Neues: Afrikanische Musik aus Würzburg. Das Electronic-Duo Pupkulies und Rebecca ist eigentlich in einer anderen musikalischen Szene zu Hause. Doch jetzt haben sich die beiden mit dem kapverdischen Sänger, Gitarristen und Komponisten Tibau Tavares zusammengetan und siehe da, die beiden Welten aus Chanson, House und Pop sowie den kapverdischen Folksongs fügen sich nahtlos zusammen: Weltmusik, die keine Grenzen kennt.

ERIK ALIANA

SONGWRITER FROM CAMEROON

Der Sänger und Gitarrist Erik Aliana stammt aus einer ländlichen Gegend im Norden Kameruns. Schon in jungen Jahren kam er in Kontakt zur urbanen Kultur der Hauptstadt Yaounde, wo er zur Schule ging. 1999 gründete er seine Band Korongo Jam, mit der er heute noch zusammenspielt. Ihr Markenzeichen sind luftig-leichte Songs mit ansteckenden Melodien.

NEUZA

NEW VOICE FROM CAPE VERDE

Die Sängerin Neuza stammt von der kapverdischen Vulkaninsel Fogo. Ihre Mutter, eine bekannte Sängerin, starb als Neuza sechs Jahre alt war. Um Arbeit zu finden, ging sie in die Hauptstadt Praia, wo sie in einem Musikrestaurant als Bedienung tätig war. Dort trat sie immer wieder spontan auf und wurde von einem Produzenten entdeckt, der von ihrer kristallklaren Stimme begeistert war. 2013 erschien ihre erste CD „Flor de Bila” die sowohl auf den Kapverden als auch in Portugal ein großer Erfolg war.

27. AFRICA FESTIVAL

25. AFRICA FESTIVAL

Vor fünf Jahren äußerte ich anläßlich des 20. Geburtstages dieses wundervollen Africa ­Festivals den Wunsch auf ein Wiedersehen in zwanzig Jahren. Seither wird mir Jahr für Jahr deutlicher bewusst, welche Bedeutung dieses Ereignis hat, das die Kultur Afrikas ­zelebriert - mit dem Besten, was dieser Kontinent zu bieten hat. Das “Internationale Africa Festival” ist zu Recht der europäische Botschafter par excellence der Kultur des schwarzen Kontinents, denn sowohl die Organisatoren als auch Sie, das Publikum, haben immer ihre Liebe zu Afrika sowohl durch die Entdeckung der Künstler als auch durch den begeisterten Applaus für sie bezeugt. Seit der Gründung des Festivals vor 25 Jahren waren es mehr als zwei Millionen Besucher, die die Bühnen, die Ausstellungen, das Kinozelt und andere Aktivitäten des Festivals erkundet haben. Sie haben aus diesem Zusammentreffen das größte afrikanische ­Festival in Europa gemacht – dafür danke ich Ihnen aus tiefstem Herzen im Namen der 370 Musikgruppen, die hier aufgetreten sind!

In diesem Jahr gehen unsere Gedanken besonders nach Mali, einem Land, das schrecklich unter der Tragödie, die sich aktuell dort abspielt, leidet. Angesichts dieses unbeschreiblichen Desasters dürfen wir nicht unberührt und tatenlos zusehen. Ich lade alle ein, sich - jeder auf seine Weise -  zu engagieren, um dieser Barbarei entgegenzutreten, damit Mali den Weg des Friedens und der Ruhe wiederfinden kann.

Kurz vor Vollendung meines 80. Lebensjahres schätze ich die Ehre, die mir anlässlich des ­25-jährigen Bestehens des Festivals übertragen wurde, Schirmherr dieses Festivals zu sein und bin darauf sehr stolz. Ich sehe der Zukunft des Festivals sehr optimistisch entgegen und werde mir erlauben, auch in zwanzig Jahren wieder nach Würzburg zu kommen!

 
Manu Dibango

DONNERSTAG, 30. MAI 2013

MANU DIBANGO
& SOUL MAKOSSA GANG

LION OF AFRICA
SPECIAL GUEST CHEICK TIDIANE SECK

Der Saxofonist und Multiinstrumentalist Manu Dibango aus Kamerun gehört zu den bedeutendsten Musikern, die Afrika hervorgebracht hat. 1972 veröffentlichte Manu Dibango sein Album "Soul Makossa", das aus einer Mischung aus afrikanischer Musik, Soul und Funk bestand und ihn besonders in der nordamerikanischen Soulszene zu einem Star werden ließ. Anlässlich seines 80. Geburtstages im Jahr 2013 macht Manu Dibango mit dem Programm „Hommage à Mali", bei dem ihn Cheick Tidiane Seck, der berühmte malische Jazzmusiker, begleiten wird, beim Africa Festival Station. Manu Dibango ist und bleibt in der ganzen Musikwelt eine berühmte und geschätzte Persönlichkeit - wir freuen uns, dass er die Schirmherrschaft für das Jubiläumsfestival übernommen hat!

FREITAG, 31. MAI 2013:

HABIB KOITÉ
& BAMADA

MAGIC MALI

Habib Koité gastierte schon als „No Name" beim 8. Africa Festival. Damals verzauberte er sein Publikum mit einem magischen Konzert. In der Zwischenzeit ist der Sänger und Gitarrist weltweit ein viel umjubelter Star und ein gern gesehener Gast beim Africa Festival. Seine einmalige Gitarrentechnik orientiert sich an afrikanischen Instrumenten wie Kora und Ngoni. Mit seiner Band Bamada webt er mit Instrumenten wie Balafon, Talking Drum und Kalebasse einen dichten und rhythmischen Klangteppich, auf dem sich seine wunderbare Stimme entfalten kann. Er verbindet in seiner Musik die traditionellen Klänge Malis mit Elementen des Blues.

SALIF KEITA

THE GOLDEN VOICE OF MALI

Der Sänger und Gitarrist aus Mali gehört zu den Pionieren der Weltmusik. Seine eindringlichen, oft lyrischen Lieder und seine magische Ausstrahlung auf der Bühne gehen unter die Haut. Salif Keita gelingt es mit seiner Musik in andere Sphären vorzustoßen und sein Publikum dahin mitzunehmen. Bei seinem letzten Auftritt in Würzburg im Jahr 2009 erhielt er den Africa Festival Award für sein Engagement für die Albinos in Afrika. Zum 25. Africa Festival wird er die Musik seiner brandneuen CD „Talé" mitbringen. Sie steht unter dem Motto „Es darf getanzt werden!"

SAMSTAG, 01. JUNI 2013

Nancy Vieira

The Finest Voice Of Cape Verde!

Wenn man Nancy Vieiras Musik hört, fällt einem sofort ihre außergewöhnlich präzise und unverwechselbare Stimme auf, die ihr den Ruf der “edelsten Stimme” unter der neuen Generation kapverdischer Sänger eingetragen hat. Nancy Vieira wurde 1975 in Guinea Bissau geboren. Dort unterstützten ihre Eltern Amilcar Cabral, den großen Kämpfer für die Befreiung der Kapverden und Guineas von der portugiesischen Kolonialherrschaft.  Als sie 14 Jahre alt war, wurde ihr Vater Botschafter der Kapverden in Lissabon, wo Nancy zu singen begann.  Klassischer portugiesischer Fado, die kapverdischen Mornas oder brasilianische Karnevalsrhythmen finden in ihren Liedern ebenso ihren Niederschlag wie Einflüsse aus Pop und Jazz.

YOUSSOU N'DOUR

The golden voice of Senegal

Aufgrund der langjährigen Verbindung von Youssou N’Dour zum Africa Festival ist es uns gelungen, den Superstar aus dem  Senegal trotz seiner Ministerverpflichtungen zu einem Exklusivkonzert beim Jubiläumsfestival zu engagieren. Youssou N’Dour ist ganz unbestritten der afrikanische Superstar schlechthin. Auch unsere Besucher haben ihn im Online-Voting wieder auf Platz 1 ihrer Beliebtheitsskala gewählt. Nicht nur in seiner Heimat Senegal genießt er höchste Verehrung – weltweit wird er über seine Musik hinaus als engagierter Kämpfer für die Rechte Afrikas und im Kampf um Frieden, Freiheit und Demokratie hoch angesehen. Nach einjähriger Bühnenpause kehrt Youssou N’Dour zurück – musikalische Überraschungen sind nicht ausgeschlossen!

SONNTAG, 02. JUNI 2013

Jaqee

musical nomad from Uganda

Die Sängerin Jaqee stammt aus Uganda. In ihrer Kindheit führte sie dort mit ihren Eltern ein Nomadenleben und konnte so viele Eindrücke und Erfahrungen sammeln. Das prägte später auch ihre musikalische Karriere. Sie begann mit R & B und Soul, später kamen Rock und Blues dazu, ehe sie karibische Einflüsse und Reggae in ihre Musik integrierte. Unverwechselbar war jedoch stets ihre ausdrucksstarke und facettenreiche Stimme. Sie nutzt konsequent die Freiheit, musikalische Grenzen zu überschreiten. Jaqee war der Geheimtipp des 23. Africa Festivals und trat damals auf der offenen Bühne auf. Jetzt wird sie erstmalig mit Songs ihrer neuen CD, die zum Festival erscheinen wird, im großen Zelt zu hören sein!

ALPHA BLONDY
& SOLAR SYSTEM

AFRICA'S REGGAE STAR NO. 1

Alpha Blondy ist nach dem Tod seines süd­afrika­nischen Kollegen Lucky Dube die unum­strittene Nummer eins der afrikanischen Reggae-Szene. Der charismatische Sänger von der Elfenbeinküste ist neben Tiken Jah Fakoly der politisch engagierteste Prophet des ­Reggaes. Auch beim Africa Festival begeisterte er mit seinen fulminanten Bühnenshows schon mehrmals, was dazu führte, dass die Tickets immer schnell vergriffen waren. Zusammen mit seiner 12-köpfigen Band Solar System wird er die Musik seiner letzten CD „Vision" sowie seine bekanntesten Songs „Cocody Rock”, „Jerusalem” und „Apartheid is Nazism” ­präsentieren.

Donnerstag, 30. Mai 2013:

Tamikrest

Hypnotic Tamashek Music from Mali

Tamikrest sind eine faszinierende Tamashek- (oder auch: Tuareg)-Rock-Band. Sie kommen aus Kidal im Norden von Mali - Ihre Musik ist hypnotisch, psychedelisch und äußerst lebendig und vergleichbar mit Toumast und Tinariwen. Der englische Musikjournalist Andy Morgan hält sie für die "beste westafrikanische Band“. Der Sänger der Musikgruppe Ousmane Ag Mossa wird am Freitag um 10.30 Uhr im Tuaregzelt über die Situation im Norden Malis berichten.

Fatoumata Diawara

Diva from Mali

Bevor Fatoumata Diawara ihre Karriere als Sängerin begann, war sie in ihrer zweiten Heimat Mali (sie ist in der Elfenbeinküste geboren) bereits eine berühmte Tänzerin und (Film-)Schauspielerin. Bei einem Casting für die erste Sahel-Oper in Mali entdeckte die Musiker- und Produzentenlegende Cheikh Tidiane Seck ihr Gesangstalent. Ihre Musik, ein Mix aus Soul, Funk, Reggae und der traditionellen Musik Malis, nennt sie „Wassoulou Folk“. Beim Festival stellt sie die Songs ihrer ersten CD „Fatou“ vor.

Freitag, 31. MAI 2013:

Leni Stern’s African Trio

Global African Sounds

Als im März 2012 die Regierung in Mali durch einen Putsch gestürzt wurde, war die deutsch-amerikanische Gitarristin und Sängerin gerade wieder einmal im Land, um mit senegalesischen Musikern ihre neue CD “Smoke, No Fire“ aufzunehmen. Im Gegensatz zum Vorgänger „Sabani“ schlägt sie darauf härtere und rauere Töne an. Gesungen wird in Englisch und Bambara. Das Album enthält aber auch sanfte, hoffnungsvolle und optimistische Lieder.

Lebo

Singer-Songwriter from South Africa

Lebo Masemola ist eine junge Sängerin aus Südafrika. Mit 17 Jahren zog es sie hinaus in die Welt. Sie wollte andere Kulturen und Kontinente kennen lernen. Ihr erstes ­Reiseziel war Deutschland, das zu ihrer zweiten Heimat werden sollte. Seit vielen Jahren lebt und arbeitet die Singer-Songwriterin und Künstlerin in Hamburg. Nach Zusammenarbeit mit dem deutsch-südafrikanischen Ensemble Dube und der Leitung des Chors Gobina widmet sich Lebo Masemola nun mit eigener Band vor allem ihren eigenen Songs.

Biboul Darouiche & Soleil Bantu

Jazzy Afrobeat

Biboul Darouiche stammt aus Yaoundé in Kamerun. Schon früh begann er mit seinen Brüdern zu musizieren, ehe die Familie in den 1970er-Jahren nach München zog, wo er noch immer lebt. Er hat mit Jazzstars wie Al Di Meola, Till Brönner oder Randy Brecker gespielt, aber auch mit zahlreichen afrikanischen Musikern. Seit vielen Jahren ist er festes Mitglied von Klaus Doldingers Band „Passport”. Auch bei Soleil Bantu sind mehrere Passport-Musiker aktiv, wo sie feurigen und jazzigen Afrobeat zelebrieren.

SAMSTAG, 1. JUNI 2013:

Malick Pathé Sow & Bao Sissoko

Acoustic Journey to senegal

Malick Pathé Sow kommt aus einer berühmten Griot-Familie Senegals und wurde hineingeboren in die traditionelle Musik seines Volkes, der Fula. Schon als Kind fühlte er sich zur Hoddu hingezogen (fünfsaitige westafrikanische Laute). Er spielte zehn Jahre mit dem berühmten senegalesischen Sänger Baaba Maal. Auch der Koraspieler Bao Sissoko kommt aus einer bekannten senegalesischen Griot-Familie. Das Zusammenspiel von Kora und Hoddu ist für Malick und Bao eine akustische Abenteuerreise, bei der sie das Klangpotenzial der beiden Instrumente genussvoll und virtuos ausloten.

FM Laeti

New Sound of Guadeloupe

Die Sängerin FM Laeti kommt von der Karibikinsel Guadeloupe. Schon in jungen Jahren hielt sie sich mit ihren Eltern in Frankreich, der Schweiz und in Kanada auf, wo sie verschiedenste Musikrichtungen und -stile kennenlernte. Als ihre musikalischen Favoriten nennt sie so unterschiedliche Künstler wie Nina Simone, Lauryn Hill, Bill Withers, Bob Marley, Salif Keita, Miles Davis oder Bob Dylan. Auch in ihrer eigenen Musik verarbeitet sie verschiedenste Einflüsse und ist dabei, sich als eigenständige Singer-Songwriterin zu etablieren. Der Geheimtipp des Festivals!

Romi Anauel & the Soldiers of Ra

Global Worldbeat

Die ausdrucksstarke Sängerin und extravagante Tänzerin Romi Anauel wurde als Frontfrau der Weltmusik-Gruppe Terrakota bekannt. Die aus Angola stammende Sängerin verließ Terrakota nach 12 Jahren, um mit den Soldiers of Ra ihr erstes Soloalbum aufzunehmen. Darauf bietet sie einen abenteuerlichen Mix aus Soul und African Roots mit ghanaischem Highlife, Jazz, Reggae, Funk und afrokubanischen Klängen. Ein wilder Mix, den die elfköpfige Band zu einem atemberaubenden und hypnotischen eigenen Stil zusammenführt.

Sonntag, 2. Juni 2013:

Uwe Banton

Roots Reggae outta Germoney

Das Urgestein der deutschen Roots Reggae Szene gibt sich die Ehre! Bereits in den achtziger Jahren toastete er in Clubs und begann 1992, mit verschiedenen Bands zu spielen. Sein aktuelles Album „Mental War“ verwöhnt mit wunderbaren Riddims und Lyrics auf höchstem Niveau, was nicht verwundert, da er hierfür die besten Musiker der Reggaeszene einlud (u.a. von Gentlemans Evolution Band, Feueralarm und Samy Deluxe). Als Special Guest wird er Jahcoustix mitbringen. Wir freuen uns schon auf eine Roots Reggae Party der Extraklasse!

Ntjam Rosie

Nu-Soul/Nu-Jazz/ Soul-Jazz

Ntjam Rosie gehört zur neuen Generation von afrikanischen Sängerinnen in Europa. Sie kommt ursprünglich aus Kamerun, lebt aber in den Niederlanden (Rotterdam). Ihr neuestes Album „Elle“ erntete in der holländischen Presse höchste Anerkennung und ihre Arbeit wurde mit einer Reihe von Preisen ausgezeichnet. Die Jury des Dutch World Music Day stellte anläßlich der Preisverleihung fest: „Ihre kraftvolle Stimme und ihr unverwechselbarer Stil schaffen einen verblüffenden Mix aus Soul und Energie!“ Ein weiterer Geheimtipp des Africa Festivals...

Fetsum

Urban Folk and Soul

Verwurzelt in Eritrea, geboren in Ägypten, konnte er dem blutigen Bürgerkrieg Eritreas entkommen. Es verwundert also nicht, dass sein Debütalbum den Namen „Colours of Hope“ trägt! In den teilweise sozialkritischen Texten reflektiert er mit warmer Soulstimme auch sein eigenes Leben. Seine Musik bezeichnet er als „Urban Folk“, der sich aus tiefgründigem Soul, pumpendem Afrobeat und lebensfrohem Reggae speist. Als der Sänger Patrice seine außergewöhnliche Stimme hörte, war er so beeindruckt, dass er ihn kurzerhand einlud, mit ihm durch Europa zu touren.

26. AFRICA FESTIVAL

24. AFRICA FESTIVAL

DONNERSTAG, 26. Mai 2016:

HOT WATER BAND

SOUTH AFRICAN FOLK ROCK

Es ist unmöglich Hot Water nur zuzuhören. Denn wenn Donovan Copley, der Gründer, Frontmann und das kreative Herz der Gruppe anfängt zu singen und zu spielen (oft spielt er seine kultige afrikanische Gitarre), auf der Bühne swingt und herumspringt, und von einer außergewöhnlichen Mischung südafrikanischer Musiker unterstützt wird, die so unterschiedlich sind wie das Land selbst, kann man einfach nicht still sitzen bleiben! Die Musik – Copley nennt sie ‘South African Folk Rock‘ – vermischt Klänge und Rhythmen von Mbaqanga, Kwela und Maskanda mit einem zeitgemäßen Folkrock Vibe der absolut tanzbar ist. Alles wird durch Copley’s raue, süße Stimme und inspirierende, beinahe traumgleiche Texte miteinander verwoben. „Mit Abstand eines der aufregendsten musikalischen Projekte Südafrikas.“ (The Citizen)

Photo: © Hylton Boucher

Hugh Masekela

The South African Music Legend

Das Rolling Stone Magazin beschreibt den Mann mit dem Flügelhorn als einen der aufregendsten live Performer! Er wurde zweimal mit dem Grammy ausgezeichnet und gilt als der wichtigste Jazz- und Weltmusikmusiker Afrikas. Der Künstler, der seinen 77. Geburtstag feiert, spielte schon mit Sängerinnen wie Miriam Makeba und Nina Simone und trat mit Jazzgrößen wie Miles Davis und John Coltrane auf. Wir freuen uns, dass Hugh Masekela zum dritten Mal das Publikum auf dem Africa Festival begeistern wird. Zusammen mit seiner außergewöhnlichen Band wird er neben tanzbaren Afro Beat einen wunderbaren südafrikanischen Township Jazz von seiner aktuellen CD präsentieren.

Photo: © Brett Rubin

FREITAG, 27. Mai 2016:

Lura

WESTAFRICAN GROOVES FROM THE CAPEVERDIAN ISLANDS

Lura erblickte als Kind kapverdischer Eltern in Lissabon das Licht der Welt. Das afrikanische Inselblut war ihr so schon in die Wiege gelegt worden. Mit siebzehn begann ihre Gesangskarriere, als der aus Sao Tomé & Principe stammende Sänger Juka sie für ein Duett buchte. Es folgten mehrere Kooperationen, zu denen Künstler wie Bonga, Tito Paris und die unvergessene Cesaria Evora gehörten. Mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Album „Di Korpu Ku Alma“ startete sie 2005 auch als Solo Künstlerin durch. 2007 trat sie zum ersten Mal sehr erfolgreich beim 19. Africa Festival auf. Während die meisten Sängerinnen von den Kapverden mehr die melancholischen Töne der Inseln anschlagen, wird uns Lura mit ihren aus traditionellen Batuku- und Funaná-Elementen gewürzten Songs zeigen, dass auf den Kapverden auch das afrikanische Rhythmusfeuer lodert.

Photo: © N'Krumah Lawson Daku

Cuba Vista & Guests

TRADITIONAL SON, SALSA AND RUMBA

Die exzellente Band um die kubanische Sängerin Mireya Coba Cantero wird die Besucher auf eine Reise durch die schönsten musikalischen Landschaften Kubas mitnehmen. Schwungvoller Son, feuriger Salsa und treibender Rumba sorgen für gute Laune und machen Lust zu tanzen. Wer die Musik von „Buena Vista Social Club“ kennt, Mojitos und Cuba Libre mag, sollte unbedingt Bekanntschaft mit der Musik von Cuba Vista machen! Die Band wird mehrere kubanische Gastmusiker zum Africa Festival mitbringen.

SAMSTAG, 28. MAI 2016:

LOKUA KANZA

MUSICAL POET FROM THE DEMOCRATIC REPUBLIC OF CONGO

Der Sänger und Gitarrist Pascal Lokua Kanza stammt aus der Demoakratischen Republik Kongo. Nach seinem Studium am Kinshasa Music Conservatory siedelte er nach Paris über und studierte dort Jazz. Ab 1991 spielte er bei der Soul Makossa Gang von Manu Dibango. Sein Debütalbum erschien 1994 und wurde bei den African Music Awards als „Best African Album“ ausgezeichnet. Zum ersten Mal begeisterte er 1995 das Publikum des Africa Festivals mit seinen poetischen und sanften Balladen. Auch als Produzent ist er wegen seines ausgeprägten musikalischen Gefühls bei vielen afrikanischen Künstlern gefragt. Er ist einer der beliebtesten Künstler des Festivals. Auf vielfachen Wunsch haben wir ihn wieder eingeladen. Er wird seine Tochter Maleika mitbringen, die schon auf der offenen Bühne des Festivals zu hören war.

Photo: © Christophe Campana

TIKEN JAH FAKOLY

BEST AFRICAN ROOTS REGGAE FROM COTE D´IVOIRE

Mittlerweile ist Doumbia Moussa Fakoly zu einer der wichtigsten Stimmen des afrikanischen Kontinents geworden. Mit seinen engagierten Texten legt er die Finger in die Wunden und Missstände Afrikas und mobilisiert so gerade die Jugend an ihrer sozialen und politischen Lage etwas zu verändern. Leider musste er durch seine Offenheit 2003 seine Heimatstadt Odienné im Norden der Elfenbeinküste verlassen und ins Exil nach Mali gehen. Nun lebt der Sohn eines Griots in Bamako und hat von seinem Studio dort aus auch sein letztes Projekt „Racines“, eine Hommage an die großen Reggae-Künstler wie Bob Marley oder Burning Spear, bis nach Jamaika hinaus getragen. Nach seinen energiegeladenen Auftritten 2001 und 2006 wird er auch diesmal das Publikum mit seinem feinen Roots Reggae „Made in Westafrica“ begeistern!

SONNTAG, 29. MAI 2016:

Cuban Beats All Stars

Hip Hop Meets Salsa and Rumba Beats

Orishas waren bis zu ihrer Auflösung 2009 weltweite Megastars und die bis dato erfolgreichste Hip-Hop Band aus Kuba. Sie spielten mit großem Erfolg zum ersten Mal in Deutschland 2000 auf dem 12. Africa Festival. Jetzt hat sich ein Großteil der originalen Formation neu zusammengeschlossen. Unter dem Namen Cuban Beats All Stars (CBAS) holte sich die Band noch den Ausnahmemusiker, Multi-Instrumentalisten, Sänger und Komponisten Nelson Palacios ins Boot. Eine spannende Mischung aus typisch kubanischen Klängen mit verschiedenen Instrumenten, gemischt mit elektronischen Sounds, Samples und fetten Urban- und Electronic-Beats!

Photo: © Tom Kramer

Raul Paz

Latin Pop Star From Cuba

Als der kubanische Sänger und Komponist Raul Paz im Jahr 2005 erstmals beim Africa Festival gastierte, lebte er noch in Frankreich. Inzwischen ist er nach Havana zurückgekehrt – der Stadt, die aktuell eine große kulturelle und musikalische Erneuerung erlebt. Mit seinem Musikstil gilt er als einer der bedeutendsten Vertreter der neuen kubanischen Musik. Mit nur wenig Werbung sind seine Konzerte in Kuba in Windeseile ausverkauft. Auf seiner neuen CD „Ven Ven“, die er beim 28. Africa Festival vorstellen wird, mixt Raul Paz einen aktuellen Karibik-Cocktail mit den Zutaten Latino Pop, Salsa, Socca, Reggae und Rumba. Immer dabei - fette Bläsersets und eine exzellente Perkussionscombo. Eine herrliche „Noche Cubana“ zum Tanzen!

Photo: © Christophe Berlet

Donnerstag, 26. MAI 2016:

OLIVIER TSHIMANGA

GUITAR VIRTUOSO FROM THE DEMOcRATIC REPUBLIC OF CONGO

Olivier ist ein außergewöhnlicher Gitarrenvirtuose, der schon mit den Großen der afrikanischen Musikszene wie Papa Wemba, Youssou N’Dour, Lokua Kanza (mit dem er gerade an einem Projekt arbeitet), Manu Dibango, Ray Lema usw. zusammen gespielt hat. Jetzt, als Solokünstler, stellt er eine farbenfrohe musikalische Show zusammen und wird dabei von exzellenten Musikern begleitet. Seine Auftritte reflektieren die Qualität dieses talentierten Musikers, der immer nach außerordentlicher Qualität strebt.

LEBO

SOUTH AFRICAN URBAN AFRO SOUL

Die südafrikanische Sängerin und Songwriterin Lebo Masemola erblickte in dem kleinen Ort Marishane in der Provinz Limpopo das Licht der Welt. Sang sie als junges Mädchen meist noch ihren geliebten Kühen vor, zog es sie mit 17 nach Europa. In Hamburg fasste sie schnell Fuß und tauchte in die dortige Musikszene ein. Nach Kooperationen mit Nneka, Dube, den Sisters oder Adé Bantu setzt sie nun ihre eigenen Projekte um und präsentiert uns zum Festivalauftakt Songs von ihrem aktuellen Album „Sister Gwen“.

Freitag, 27. MAI 2016:

KARYNA GOMES

TRADITIONAL & MODERN SOUNDS FROM GUINEA-BISSAU

Der Vater aus Guinea, die Mutter von den Kapverden, doch Karyna Silva Gomes Cerqueira selbst erblickte in Guinea-Bissau das Licht der Welt. Erste musikalische Schritte im Chor einer Gospelband und ihre Mitgliedschaft in Adriano Ferreiras bekannter Band Super Mama Djombo waren das Sprungbrett zu ihrer jetzigen Solokarriere. „My music from Guinea-Bissau“ so beschreibt sie selbst ihre Fusion Songs, in denen sie Traditionelles wie Modernes aus ihrer Heimat vorstellen wird. Zum ersten Mal präsentiert das Africa Festival eine Gruppe aus Guinea-Bissau.

LENI STERN’S AFRICAN TRIO

GERMAN JAZZ MEETS THE MALI BLUES ROOTS

Als die deutsche Jazz- und Blues-Gitarristin Leni Stern 2006 beim „Festival au Desert“ in Mali auftrat, war es um sie geschehen. Dort jammte sie mit Salif Keita und Baaba Maal. Musik, Land und Leute ließen sie nicht mehr los. Später lernte sie von Bassekou Kouyaté und dessen Frau Amy Sacko die Ngoni kennen, lieben und spielen. Mit Bassist Mamadou Ba und dem Percussionisten Alioune Faye ist sie nun eindrucksvoll selbst auf westafrikanischen Spuren unterwegs.

Photo: © Sandrine Lee

Samstag, 27. MAI 2016:

AMI

YOUNG VOICE WITH CARIBBEAN ROOTS

Gleich mit ihrem ersten SoloAlbum „Part Of Me” wurde sie 2014 als die Newcomerin des Jahres in der deutschen Musikszene gefeiert. Das Gitarrespielen und Liederschreiben wurde schon früh von ihrem Vater, dem sympathischen Fusion Jazz & ReggaeMusiker Wally Warning von der Karibikinsel Aruba, gefördert. Die mittlerweile 20-jährige Sängerin interpretiert ihren feinfühligen akustischen Soul & WorldmusicFolk im Stil einer Ayo. Auf dem Festival wird sie ihre neue CD vorstellen, die im Frühjahr erscheinen wird.

Photo: © Steffen Bugs

JAHCOUSTIX

REGGAE MADE IN GERMANY WITH WORLD ROOTS

Diplomatensohn Dominik Haas, alias “Jahcoustix”, war schon in jungen Jahren durch die Tätigkeit seines Vaters als Botschafter stets mit den unterschiedlichsten Kulturen, Menschen und Strömungen in Kontakt gekommen. Ägypten, Ghana, New York, Mexiko und Liberia waren seine Lebensstationen. Mit 19, in Kenia, lernte er den Reggae kennen und lieben. Seine Kooperationen mit den Reggae Formationen Headcornerstone und Dubious Neighbourhood ebneten ihm den Weg, als Solokünstler ebenfalls erfolgreich zu sein.

NNEKA

HIP-HOP, DUB REGGAE & AFROBEAT SOUL FROM NIGERIA

Das zierliche Energiebündel aus Warri/Nigeria ist nicht nur eine begnadete Songwriterin und Sängerin, sondern mittlerweile auch zu einer der wichtigsten und politisch einflussreichsten Stimmen des afrikanischen Kontinents geworden. Ob in Talkshows, in den Printmedien oder auf Festivals, stets ist ihr Auftritt nicht nur Musik, sondern auch Botschaft und Aufklärung zugleich. Als Weltnomadin schlägt sie ihr Zelt mal in Paris, Hamburg oder Lagos auf. Sieben Jahre nach ihrem letzten Auftritt auf den Mainwiesen darf man sich wieder auf diese Ausnahmekünstlerin freuen. Sie wird ihre aktuelle CD „My Fairy Tailes“ präsentieren.

Sonntag, 29. MAI 2016:

OSAIN DEL MONTE

MASTER OF AFROCUBAN RUMBA

Rumba ist der Rhythmus der schwarzen Sklaven aus Afrika. Die Musik entstand in den Schwarzenvierteln Havanas und Mantanzas. Im Rumba verbinden sich Musik, Rhythmus, Gesänge, Tanz und Geschichtenerzählen zu einer Einheit und einem sozialen Event. Die Gruppe Osain del Monte wurde 2013 in Havanna gegründet. Die Musiker stammen aus bekannten kubanischen Bands, wie „Folklorico Nacional”, „Clave y Guaguanco” und „Yoruba Andabo”. Vier Perkussionisten, vier Vocals und zwei Tänzer sorgen für ein powervolles Event!

Photo: © Christian Lieblich

LA DAME BLANCHE

RAP, REGGAE AND NU CUMBIA FROM CUBA

Yaite Ramos ist die Tochter von Jesus „Aguaje" Ramos (Musikalischer Direktor des Buena Vista Social Club Orchestra). Sie war Flötistin und Sängerin von Sergent Garcia und auch die Leadsängerin von El Hijo de la Cumbia. Ihr Debutalbum „Piratas“ (2014) wurde von dem französischen Beat-Maker und Soundtechniker Marc Damblé produziert (Sergent Garcia, Amadou & Mariam, Orishas). „La Dame Blanche“ präsentiert urbane Musik, die Rap, Reggae und Nu Cumbia zu einer spannenden Musik verbindet.

Photo: © Victor Delfim

ZULEMAX

HOT CUBAN SALSA AND MORE

Die zwölf-köpfige Frauenband ZuleMax wurde von der Sängerin, Flötistin und Perkussionistin Zulema Hechavarria Blanco aus Santiago de Cuba gegründet. Alle Frauen der Band verbindet eine große Leidenschaft für die kubanische Musik. Neben energiegeladenen kubanischen Salsa präsentieren die professionellen Musikerinnen auch die Musikstile Cha-Cha-Cha, Mambo und Guaguanco, die den heutigen Salsa bereichert haben. Ein großer Bläserset, feurige Perkussionistinnen, Sängerinnen und Tänzerinnen laden zum Tanzen ein und sorgen für eine unvergessliche Party!

29. AFRICA FESTIVAL

28. AFRICA FESTIVAL